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走进去连起来 　　“美术馆(art museum)是收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种”，这个过去公认的定义说明了美术馆的功能和性质。去年，我国美术馆普遍实行免费开放，“免费时代”的到来预示着美术馆将进一步接近普罗大众，凸显其公共文化服务性质，成为同时面向专业人士与普通民众的文化机构。美术馆公共教育环节也由此产生许多新的课题。 　　一、免费时代美术馆公共教育的困惑与启发 　　1　传统美术馆教育在免费时代里的困惑 　　在购票入馆的岁月里，大部分观众是“老主顾”，他们以专家、艺术工作者和爱好者为主，此外，还包括一批有意于提高自身艺术素养和能力的观众。这些“老主顾”普遍有着享受艺术的内在要求，而且其中不少人具有一定的艺术基础。美术馆进入免费时代之后，观众群将发生结构性的变化，美术馆除了要“伺候”好“老主顾”，还要照顾好“新观众”。购票入馆实际上是一种潜在的筛选，它把一些对艺术没有强烈内在需求或经济比较紧张的观众拦在门外。免费开放之后，这些大部分没有一定艺术基础的“新观众”出于各种心理和动机也将进入美术馆。面对那些对艺术缺乏基本了解的观众，美术馆传统以单向展示、介绍、解说为中心的教育服务，就显得单薄。如何延展美术馆教育的触角，这一问题在免费时代到来之后显得愈发突出。 　　2　儿童美术馆对美术馆教育的启发 　　一位母亲携子参观美术馆后在博客中写下这样的博文：(台北)苏荷儿童美术馆“利用浅显易懂的情境学习让小朋友理解美术理论与不同大师的表现手法，小小脑袋瓜学会后，就可以用画笔表达想法说故事，发挥创造力，这样才不会有情绪无法表达的挫折感，且从小边学边画边欣赏，就算没变大画家，也有助于培养美感，增加艺术鉴赏力和观察力。这真是个好地方”。位于居民楼地下室的苏荷儿童美术馆面积不大，却吸引了许多儿童以及陪伴儿童前来的家长，究其原因，在于到该美术馆看展览有趣又能有收获。充满趣味性的美术展览不但能够提高观众的兴趣，还能够让观众得到切身的体验。如果美术馆教育也能做到激发兴趣、提供方法、多向拓展，那么前来参观的观众定会爱上美术馆，而且能够获得前所未有的体验和乐趣，并更好地融入到美术馆所营造的艺术世界之中，形成与美术馆文化相协调的组成部分，免费时代美术馆教育如何适应“新观众”及其有可能带来的美术馆教育困惑，或许可以从苏荷儿童美术馆得到一些启发。 　　二、免费时代美术馆教育的新思路与具体措施 　　1　从“教育主义”的美术教育中获得启发 　　尹少淳教授在论述美术教育的时候曾经说过，美术教育存在两种不同的倾向，其一是“美术主义”的美术教育和“教育主义”的美术教育。“美术主义”的美术教育以美术作品为立足点，强调技法学习(造型的各种技法――由平面到立体、由单一向多样、由静止到运动、由传统到现代)和技能形成；而“教育主义”的美术教育以教育为立足点，关注人的心智成长(道德情感、观察能力、思维能力、想象能力、创造能力)和社会问题(环境、人口、家庭、和平，等等)。“美术主义”的美术教育以传递美术知识为主要目的，教育的方法围绕传递美术知识的中心展开。“教育主义”的美术教育则通过激发兴趣，让学习者在体验的过程中产生强烈的求知欲，在传递一定美术认识的基础上，实现人全面素质的提升。苏荷的做法更接近于“教育主义”的美术教育，此时美术馆的重心在于教育和引导儿童观众，激发其艺术兴趣，“着眼的是整个艺术创造的实证经验，以及养成对艺术正确的知识、能力、态度、习性与价值观”。 　　美术馆教育有着学校美术教育和其他社会美术教育所不可比拟的优势，就是它能提供“展示”功能，提供最直观的原作展示。从美术教学方法的角度看，美术馆提供的展示、介绍和讲解，属于作品展示法和讲授法。这两种方法的中心都是把美术作品和美术知识单线“输送”给观众。这种方式能够把美术知识沉淀下来的文本比较全面地传递出去，但是接收这些知识的效率却很难保证。对于那些需要主动获得这些知识的观众而言，这种方式效率比较高，然而对于没有太多内在需求的观众而言，这种信息传递方式的效率就比较低。更重要的是，美术知识的获得并非了解一些文本信息便可实现，美术知识的价值对于大部分非艺术家而言，表现为对艺术作品的体验、理解和思考。美术馆免费开放后观众流量可能剧增，美术馆必须提供更合适的教育方式，以便让观众更好地理解展品。 　　2　启主学习、探究性学习和合作学习观念对美术馆教育的启示 　　对于过去有内在需要的“老主顾”而言，美术馆所提供的美术教育内容和方法能够满足观众主动学习的需要。进入免费时代后，有很大一部分观众其实并没有强烈的入馆参观甚至是学习的内在需求。针对这_部分观众，美术馆教育需要采取更多更灵活的方法来拓展思路。目前美术教育界所提倡的自主探究性学习和合作性学习等教学方法能够转变美术馆教育的单向传播思路。具