付志伟：离梦想还有多远.docVIP

付志伟：离梦想还有多远 　　你离你的梦想还有多远？大多数人回答不出来这个问题，梦想不可丈量，也很容易丢失，在丽江这柔软的时光里，在渐行渐缓的步伐中，梦想也渐变得越来越淡，但是我们在丽江认识的艺术家傅志伟却给了我们耳目一新的答案：“我一直在通向我梦想的路上向前走着。” 　　 　　在一个并不晴朗的下午，我们来到傅志伟在丽江的工作室，室如其人，简单、直接，已经完成的作品看似随意地摆放在外间的墙边，但仔细看来也颇能看出精心整理的创作脉络，这些都是他在丽江两年时间所积所累，多以人物肖像为主，表现丽江少数民族地区的风土人情。一幅傈僳少女的全身像摆放在最醒目的位置上，画面中的少女安然而纯净，目光就像高原上的天空。相信就如同我们被画面感动一样，是少女的美丽感动了艺术家，也给了他创作的灵感。（图：作品0，若简介处图片未裁切则这幅图可以不用） 　　安静悠然的老人、纯真顽皮的孩子、倾斜的石板路、木棱房与青石屋的乡村小巷、静静地承载着众多愿望的玛尼堆……丽江的一切都呈现在我们的眼前，真实而又亲近。 　　欣赏中我发现傅志伟的一些风景画中隐隐透出一些水墨的味道，询问之下才知道，原来他从小就开始学习中国画，初中的时候创作的《荷趣图》就曾经在日本的画展中获奖;大学就读于中央工艺美术学院（即今天的清华大学美术学院），曾师从于现代中国画大师吴冠中，之后又先后赴新加坡香港等地学习考察，主攻西画。 　　与大多数艺术家一样，傅志伟也并非一个很善言谈与表达自我的人，但是与之相熟，他广博的思想与独特的见地却会渐渐地影响着你。 　　 　　从前我一直认为西南地区，对于艺术创作的群体来说其实是一个边缘化的地方，但是傅志伟确认为恰恰是因为如此，在丽江才可以让人心静下来，才能真正地安心于创作，而非时刻去关心那个多变的市场。 　　“其实丽江的艺术氛围并不比大城市差的！首先纳西这个民族就很艺术，他们的象形文字、木刻甚至是造纸、劳作、他们的服装都是值得深入研究的！”傅志伟认为这里没有城市中那种喧嚣与快速的步伐，可以让自己安静下来，体会生活中最质朴最自然的东西。而这些全部都是创作的灵感之源，艺术不能脱离了生活，它之所以为人们所欣赏正是它对生活的高度还原与升华。 　　“我为了追寻灵感也曾经行走在路上，国外国内到过很多地方，但是都不能给自己一种归属感，创作还是需要根的，在没有根的时候，在漂泊当中，虽然得到了许多启发，但是却极少真正静心创作！第一次来丽江我就喜欢上了这里，随时都可以放松自己寻找到创作的欲望。休闲的时候可以带着狗去走走，生活的圈子也不复杂，除了以前的和新认识的一些朋友之外，就是宠物的圈子。” 　　“我会一直在这里寻找我想要的东西并将他们呈现出来，大香格里拉这个范围内所有的东西都是迷人的，就比如画面上的老人和孩子，他们也许并没有穿着民族的服装，但是他们所表现出来的那种真与质朴却是这个地方所仅有的！” 　　 　　说到艺术与商业的关系时，傅志伟认为艺术家也的确存在着温饱的问题，但是艺术与商业是可以相辅相成的，前提却是坚持自己，无论如何也不能忘记自己的初衷，不能为卖而作，如果那样反而会失去了市场，所谓原创那就是艺术家自我的一种表达，所以跟风绝非一个艺术家的真正出路。 　　作品就如同艺术家的孩子，对于自己的这些孩子们傅志伟是颇为自许的，因为他曾经说过“其实有些作品我也许永远也不会用于出售！” 　　做纯艺术并非一条平坦的路，傅志伟也曾经经商，做古玩，搞沙龙，但最后依然回归创作，这过程中孤独与挣扎却不足为道，但是如他所说如果不是孤独又怎么能有现在的作品呢？ 　　 　　当今画坛表现西部的作品不在少数，偏西北风的较多；经常有来丽江创作采风的艺术家，但集中地将之表现出来的却不多。傅志伟认为艺术家多多交流还是好的，09年秋天他将在丽江举办的个人画展将他笔下的丽江呈现给更多的人看，希望也能为丽江本土的艺术空间多一次交流的机会。 　　经常有人说艺术家都是个性的，但其实与艺术家的相处确是最简单的，因为他们就如同他们手中的画笔一样真实直接，就如同我们看到的那样傅志伟他的画风沉稳，如同他所选择走的路，他不走市场路线，却能让香港佳士得拍卖行都对他的作品有所瞩目，他不刻意去追求当代还是现代的这种说法，却能让自己的作品在当今画坛占据一席之地，原因何在？一言以蔽之，无非是：坚持自我！ 　　 　　 　　人物简介：傅志伟，男，祖籍江苏。1991年毕业于中央工艺美术学院。2002年赴新加坡、香港等地学习、考察，主攻西画，同年回到深圳主要从事油画创作，作品多次在国内、国际获奖。现在云南丽江古城设立油画原创工作室，创作出了一批当地风土人情的写实油画作品，刊登于《艺术市场》等艺术刊物并将在丽江古城以及全国各地举办原创作品个人展。 4