写实素描.ppt

作为造型手段的素描含义，在他们的造型观念中，完全趋于解体。解脱对具象的研究，而探求抽象的表现，传统的素描已失去了原有的意义。他们认为写实的技巧，已达到极限，而出路则在反叛传统中去寻求，这种反叛严格地说从被尊为“现代艺术之父”的塞尚开始，用圆柱体、球体、锥体来描写对象，成为西方现代主义各种画派的先驱。从此画家于现代科学中去寻求新的启示。传统以平面创造“幻觉真实”的素描造型观念，失去了原有的地位和价值，随之欧洲画坛上出现了一种反传统的文艺思潮，抗拒古典主义及现实主义遗产，标新立异，追求美的新形式，而形成了各种不同的艺术流派——野兽派、立体派，未来派、达达派、表现主义、感觉主义、颓废主义、超现实主义等等，冲破了古典主义的造型法则，与传统的审美观念和文化意识决裂，在新观念的指导下，探索新的表现形式，把素描推向新的境地。如立体派把体和面作为自己表现的重点，不受时空的限制，把自然形体分解为几何切面， 使它们互相重叠或重行组合，以此在平面上显示长度、宽度、高度与深度，乃至客体内在的、视力看不到的结构。以勃拉克、毕加索为代表的立体主义，从印象主义色彩的软弱中解放出来，使形体坚实化。勃拉克认为“正是一定的方法决定着一定的形式，一旦产生了新形式就会激发出创作的冲动”。野兽派的画家，主张夸张变形．对比强烈，线条质朴简练，不用明暗法，而用大块颜色，追求浓厚的装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神，马蒂斯、特朗、杜飞、弗拉艺克等就是这派的代表。 德国表现主义追求粗犷的写意效果，画家用有力的线条和双曲线形体的描绘，发展了特别强调的素描形式，其代表画家基尔非拉说：“我凭记忆画大素描，试验抓动态感，陶醉于在瞬间中去发现动态，我不想完全服从自然去作画。”他有意追求粗野狂乱、紧张的节奏和黑白重复的体积感，人物造型怪诞，面部夸大变形。“蓝色骑士”派的康定斯基提出的素描观点：“所谓素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其他知识有矛盾无关重要，问题是在于它是否破坏外在视觉的和谐，素描的实质在于能否适应艺术家对于外部现象与真实无关的造型追求”，他为抽象绘画的重新评价奠定了基础。未来派主张：“如果不完全扫除一切陈腐、磨破了的主题，就不能打开真正通向近代生活的道路”，因此他们歌颂机械运动、速度和反复重复的节奏。超现实主义画派，在恩斯特的作品中，将其真实的东西，反常地组合在一起，以表达下意识、潜意识与幻觉，以变态的组合去创造怪诞的世界。 抽象主义主张：“绘画表现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”法国科学家依古对概念艺术的研究提出的观点是：“素描本质即运动，它把暗淡的东西反映在明亮的东西上，黑色压住白色，从白色转到黑色，二者强度的对比，这就使人联想到强度和速度。．素描中的一个点如同一个音符，除开各因素有意识相互组合外，所谓素描只是一个记号，是生命运动本质的一个断面，就像铜线通电一样，素描不过是运送传递画的特质，素描的生命在于它有一种感染力，能用观点直接表达思想。”他们从科学思想中去寻找新的启示，在反抗传统观念的基础上做出了创新意识的努力。 美国评论家马恩索说：“对于单纯的画家来说，本质的东西意味着最深刻意义上的秩序，不意味外观的形态，东方画家将本质寓于宇宙生命中，我们则去寻求概括世界的方法。”因此，传统的以平面创造“幻觉空间”的造型观在西方美术教育中大体已经消失，由于物极必反的道理，现在又出现了写实回归的迹象。 总之，除了点彩画派之外的少数流派，20世纪几乎所有的画家都使用素描，像现代艺术一样，五花八门，无奇不有，随着其他各种美术形式向抽象发展的趋势，素描也在形式上获得了独立自主的客观现实，在反叛传统的道路上创造新的观念，几乎像哲学命题一样的思考方式去表观素描，脱离群众的审美要求，脱离生活，片面追求美的形式，为一般人难以理解。 ３：现代艺术的具象性写实： 所谓现代艺术的具象性写实素描是相对传统的具象性写实素描而言的，它是指用新观念、新思维、新形式来表达具有写实性功能的素描，它在写实的基础上更进一步增加了人文精神内涵。传统具象素描作为绘画模仿、再现对象的性能，严格地遵守透视学、解剖学等视觉科学的规律，旨在创造感觉对实际物象的真实感。而现代艺术的具象性写实素描则被赋予了新的、多重的丰富表情与内涵。画家通过对现实因素的分析、表现、想象，赋予每一幅素描作品新的形式和真意。即便是对自然的精确描写，但作品最终的面貌，也是一种超自然的、超经验的表达。在现代艺术的具象性写实素描中，画者的自我修养、自我感受所形成的个性，成为重要的表现内容，这种个人的认识和表现正是现代具象素描的本质。 * * 第二章 写 实