“轻机能”技术与声乐作品发展的关系之我见.docVIP

“轻机能”技术与声乐作品发展的关系之我见 　　在中外音乐发展史上，声乐是最常见也是历史最悠久的一种艺术表现形式，无论是在教堂、宫廷还是在歌剧院、音乐厅以及民间舞台，声乐艺术演唱都最为人们喜闻乐见，直到今天仍有“丝不如竹，竹不如肉”的说法。而在声乐发展历程中，随着人们欣赏水平的不断提高，声乐作品的创作也逐渐丰富多彩、优美宜人。声乐作品的不断发展也对声乐演唱的技巧提出了越来越高的要求。因此，重机能与轻机能技术被声乐理论家、演唱家所提出、发现、研究、重视。 　　观察现实中的发声现象，人类自然用嗓普遍为重机能发声方法。即真声成分较多，声音一般响而偏重。比如，西方最早的唱诗班最初采用的就是这种方法。它以平直式的朗诵调声音表现音乐作品，其音域窄，高音区音质粗糙或高音发声较困难。迄今，中国的一些地方戏剧仍保留着类似“真声”的演唱方法（如浙江的越剧唱法等）。随着声乐艺术的发展，重机能已被认为是人嗓本质的一种天赋现象，其音质对歌唱起着很重要的色彩调节作用。但是，由于这种天然唱法，在声音整体美的发展中缺陷太多，以至于高音的发展、声音协调、音色统一、音质的柔韧强度和嗓音本身的健康都将遭受到影响。因此，许多专家开始对与重机能相对的轻机能技术进行研究探索。我们平常所说的掩盖关闭技术、花腔技巧、头声共鸣、咽音唱法、混声唱法、高声区元音变形等技巧都是“轻机能”技术运用的体现。下面就“轻机能”技术运用是声乐作品发展的必然要求这一问题，笔者拟从以下五个方面阐述自己的初步认识。 　　 　　一、文艺复兴时期“轻机能”技术运用状况 　　 　　欧洲音乐史上，“中世纪音乐”实际上是指公元５世纪到１４世纪文艺复兴之前的封建社会初期和全盛时期的音乐。在这个时期，最盛行的声乐教本是格里高利圣咏。格里高利圣咏吸取了古代东方、古希腊富有特征的音调，集名家之长而成，因而旋律丰富，优美多变，是单音乐中最完美的代表性作品。圣咏的题材多是圣经中的故事，并用拉丁文演唱，圣咏的歌调庄严、朴实，但透出一种超脱的气质。圣咏在演唱中要求用均匀的呼吸，饱满的、平稳而流畅的声音演唱，但当时的圣咏一般是采用男声演唱，所以圣咏曲调只是为男子的自然声区而制定的（从中央Ｃ到ｇ２）演唱中不要求用很高超的技巧，只在自然声区中做平稳均匀不带微颤的演唱，这时以“重机能”运用为主。随着时间的推移，听众听多了这种单调的旋律后，就不再满足了，于是就出现了弥撒曲中的自动“加花”、加装饰音、加插中间乐句或乐段，有时还应用轻微的滑音的现象，这样使得圣咏有了新的活力，使听众有了更丰富的感受，于是蔚然成风。这种“加花”、加装饰音等手法实际上是声乐艺术演唱中“轻机能”技术运用的雏形。再往后发展，到文艺复兴时期，在文艺复兴运动的影响下，声乐演唱在作品的题材上、旋律上和声乐演唱技巧上愈加丰富，由此产生了新教圣咏，这样就要求歌手在演唱技巧上更为娴熟，同时从作品角度上来讲对歌手也提出了更高的音域要求，人们从审美上也更趋向于优美、柔和的演唱风格，这些也都是“轻机能”技术运用的结果，也是作品不断发展对“轻机能”技术运用的要求不断提高的体现。随着歌剧及美声唱法的诞生，优美柔和的演唱风格占据了主导地位。１７、１８世纪美声学派重视声音的灵活性对于声乐演唱技巧的发展是十分可取的，它有利于发展音域、巩固头声、使声音松弛、解除喉音的压迫、锻炼气息的控制、增强声音的表现力，更重要的是延长演唱寿命。当时对美声的要求主要是要有丰满、明亮、共鸣的、抒情的音质，要求唱得圆润连贯，起音要柔和、准确、轻巧；演唱中不得有强力重音和极强音量出现，这些要求实际上也是对“轻机能”技术运用的一种要求，但当时的作品音域最高不超过ｇ２音，着重于以优美的中声区为主要的表现声区，所以只适宜于表现抒情、柔美的情绪和内容。这一声情并茂的演唱风格在宫廷中维持了不到４０年，就被一种以阉人歌手为代表的演唱风格所取代。实际上，历史上对于阉人唱法是持否定态度的。一方面，这是对人性的一种摧残；另一方面，虽然阉人唱法给听众带来了较为辉煌的听觉效果，使声乐技巧发挥到了极高的程度。换句话说是将“轻机能”技术运用到了极致，但万事万物“物极必反”，这种演唱风格脱离歌词内容，以炫耀花腔技巧、堆砌各种装饰音为美的审美标准将声乐演唱技巧带到了一条岔道上去。这是“轻机能”技术与“重机能”技术运用比例不协调的结果，或者说是人们错误理解“轻机能”运用技术的结果。 　　 　　二、巴洛克时期声乐作品对花腔技巧的使用 　　 　　神剧（又称圣剧）是以宗教内容为题材的歌剧，它最早起源于菲利浦?德?奈里教堂的一个小祈祷所里演唱的《神灵赞》，宗教性的神剧后来向两个方向发展：一是发展为亨德尔的圣经或史诗式的神剧；一是发展为巴赫抒情的、着重心理刻画的受难曲等。尤其是在亨德尔的神剧中出现了大量花腔技巧的乐句，这是“轻机能”技术