２００６年第一场雷雨.docVIP

２００６年第一场雷雨 　　话剧《雷雨》是著名剧作家曹禺的代表作，发表于上世纪30年代中期。从现有资料看，申曲前辈艺人施春轩在1938年就以幕表戏的形式演过《雷雨》，从此以后，沪剧舞台上《雷雨》的改编演出就一直没有停止过。正是在不断积累的基础上，才产生了1959年由沪剧界明星大会串的《雷雨》演出。在经历长时间的演出实践后，人们一致认为这次演出的版本最为完整，最能体现原作精神，也最能发挥沪剧艺术的特色。此后沪剧表演团体的演出大体上都以这一版本为主。 　　2006年春节，上海沪剧院在1959年版的基础上进行整理加工，使本子更加精练，更加流畅，也为演员的表演提供更为充裕的空间。 　　编剧宗华长期从事沪剧创作，具有丰富创作经验，《罗汉钱》、《星星之火》等优秀剧目都出自她笔下。她改编的沪剧《雷雨》，基本保持了原作的故事框架、戏剧结构，从角色设置、人物关系到情节走向都没有作明显的更动，使这次演出在很大程度上保持了原作的风貌神韵。 　　观众从第一场就可以看到沪剧《雷雨》对人物的成功塑造。“说鬼”把鲁贵的猥琐狡诈和四凤的善良软弱表现得细致入微。“吃药”则表现了繁漪有节制的反抗，周朴园的专制蛮横，周萍的自私懦弱和周冲的天真单纯。曹禺是写人物的高手，《雷雨》一共写了八个人物，每个人物都成为了中国戏剧舞台令人难忘的艺术典型。沪剧对人物的刻画体现了原作的精髓，尤其是出现在观众面前的繁漪，具有很强的立体感，给人留下了深刻的印象。 　　当然，忠实原著不等于照搬照演。戏曲和话剧毕竟是两种不同的艺术样式，要把一个话剧作品搬上戏曲舞台，照搬照抄是不会有好效果的。改编也是一种创造，也需要倾注无数心血。沪剧《雷雨》首先按照戏曲演出的要求，尽可能减头绪、立主脑。戏里更多地突出繁漪的主线，用最大的篇幅展现她的性格、命运和心路历程。其他的线索和情节则有所压缩，特别是对鲁贵和鲁大海的戏进行了适当精简，使整合演出更加集中凝练。 　　沪剧具有擅长表现家庭悲欢离合，感情起伏跌宕的特色和传统。《雷雨》的改编充分发挥了这一优势。鲁妈与周朴园相遇的那场戏，编剧调动了戏曲的各种艺术手段进行渲染强化，更显得声情并茂、扣人心弦。“撕支票”在话剧原作中并不十分突出，可在沪剧演出中经过反复强调、反复渲染，构成了一场感情浓烈、催人泪下的好戏。第四场里的“四凤自叹”也是观众百看不厌的感情戏，可是翻遍话剧剧本，也找不到这段戏的影子，那完全是沪剧编导根据四凤的性格情感发展新增加的，从而大大增加了剧中人物的感情力度，取得了强烈的艺术效果。不可否认的是，在表现角色的感情撞击和心绪变化方面，戏曲艺术确实有自己不可替代的独特手段和魅力。 　　在唱段的组织安排上，沪剧《雷雨》同样取得了成功。戏曲，顾名思义，曲在戏里占据相当重要的地位，它和话剧主要依靠语言艺术有很大的区别。沪剧更是一个擅长于唱的戏曲剧种，唱是沪剧塑造人物、吸引观众的重要艺术手段。沪剧《雷雨》各个唱段的设置安排妥帖自然、顺理成章，丝毫没有“话剧加唱”的感觉。再加上匠心独运的唱腔设计和曲调选择，反复推敲，戏里很多唱段优美动听，深受观众喜爱，至今传唱不息。 　　随着生活节奏的加快，现在的舞台演出很少有超过三小时的。沪剧《雷雨》在1959年曾演了三小时四十分钟，当时的观众并不觉得长，但今天的观众就很难接受了。为了适应当前观众新的审美需求，这次演出做了较大幅度的删节，压缩到二小时四十五分钟，时间少了几乎一小时，但剧中“盘凤”、“幽会”、“吃药”、“撕支票”和“四凤自叹”等观众熟悉喜爱的好戏都非常完整地保留下来，同样让戏迷过足了戏瘾。 　　沪剧《雷雨》的演出，历来都是明星云集。这次沪剧院也集中了以茅善玉、陈瑜为首的一大批优秀演员，算得上名家荟萃、阵容豪华，对观众具有很强的吸引力。 　　女主角繁漪历来被认为是性格复杂乖张、情绪跌宕多变、很难把握的角色。当年，丁是娥把这个人物演得生动真挚，一时被称为“活繁漪”。后来马莉莉演这个角色也取得很大成功，给人留下相当深刻的印象。茅善玉过去虽多次参加过《雷雨》的演出，但她演的都是单纯少女四凤，这次出演繁漪则是生平第一次。她不负众望，以自己特有的悟性和灵气，在沪剧舞台上为观众塑造了一个与众不同的繁漪形象。 　　对这个角色，茅善玉有她独特的理解和体现。她觉得，无论繁漪的性格和感情多么复杂多变，总有脉络可循，总有逻辑可辨。她在繁漪的思想行动中找到了一条贯穿始终的主线，那就是对爱情执著的追求。从这一点出发，这个人物很多反复无常的言行举措就不难理解，对周朴园的叛逆反抗和克制忍耐、对周萍的委曲求全和刻意报复，都可以从这里找到合理存在的因素。正因为找准了角色性格、感情、行为发展的内核，她在台上的表演充满自信，演绎如行云流水，亲切自然，沉稳流畅。尤其在第二场中，茅善玉把繁漪和周萍再次相见的戏演得非常动人。由于刚才受周朴