ｍａｒｉａ　ｔａｙｌｏｒ.docVIP

ｍａｒｉａ　ｔａｙｌｏｒ 　　混迹于Indie世界的你一定对Azure Ray不陌生，你应该还记得几年前那两个唱着忧伤民谣的美国女孩吧。AzureRay是由Orenda Flnk和Marla Taylor组成的，定位类似于Cat Power。忧伤是很多人对Azure Ray的形容，Folk是很多人强加给她们的标签，其实我本人很不赞同这种说法，从Acoustic Folk到Electronic Dream―pop，事实上她们的四张专辑每张风格都是多元的，并且电子乐用得很多(我首推《Hold On Love》里的“New Revolutlon”)。我还乐于把某些歌曲比如“November”、“Rest Your Eyes”称为校园民谣，它们让我想起老狼和朴树。Azure Ray并不像和她们颇有渊源的Bright Eyes那样炙手可热，但是她们的音乐也会被《穿Prada的女魔头》这样的主流电影引为原声。虽然在独立界发展得不错，但Azure Ray还是避免不了解散的命运，这当然不代表演艺事业的终结，我猜测解散的原因是她们各自明了了方向，从05年她们各自发行的专辑来看，区别很明显。Orenda Fink比较阴暗、乖张，这从专辑的封面就可以看出来，而Maria Taylor在脱离Azure Ray之后则是更加温暖明亮了。 　　Maria Taylor的音乐才能也许遗传自以创作音乐为生的父亲，自幼受良好音乐熏陶的Maria 15岁就开始在乐队里演出。有趣的是，Taylor家的studio里音乐声总是不绝如缕，经常让Taylor大大抓狂。很早就出道的Maria Taylor虽然不像Conor Oberst那样被称为天才，但Ialented是公认的评价。Azure Ray的那首“November”让我第一次认识了Marla Taylor，在冬季的午后反反复复地听，空气里飘浮着真诚的忧伤，浑厚的提琴声填补了冰冷的季节，I’lljust slt and stare at my deep blue walls until I can see nothing at all only particles some fast some slow……这样的歌词总是听到微微泛酸，有时候在关紧的房门里，坐在书桌前埋头做题，忽然间停下笔，泪水不经意间就模糊了双眼，有时候在深夜里听，睁开眼睛躺在床上，面对四堵墙，泪如泉涌。这种情绪很矛盾，对孤独畏惧又向往，独自一人的时候，感伤的情绪就如同决堤的洪水，有汹涌奔腾的快感，然而死寂的周遭让人绝望，它将你推向一个黑暗无底的深渊，孤独让人不寒而栗。虽然这是一种深刻的孤独，但我不想把这首歌往哲理的方向延伸，因为它不属于这个范畴。它表达的应该是对青春的迷惘和感伤，就像恋恋风尘里唱的那样那天黄昏，天空飘起了白雪，忧伤开满山冈，等青春散场。这些歌的意图并不是去揭示深刻的内涵，而仅仅只是讲述发自肺腑的伤感。所以，我说这是一种真诚的忧伤，不矫揉造作，不阴暗乖张。Azure Ray的歌词内容很充实，正所谓言之有物，就像朴树那张经典的《我去2000》，没有华丽的辞藻，但是这种朴实一样动人。另一首在Azure Ray时候Marla演绎的“Rest YourEyes”也是我听了很多遍的一首歌，快节奏的纯吉他伴奏，充满低调民谣的气质，她和着吉他声不温不火地低语，非常耐听。Azure Ray的风格其实是不太容易被接受的，但是如果细听，还是会发现很多让人爱不释手的歌。我不能辨别Azure Ray的哪些歌是Marla写的，哪些是Orenda写的，因为我不能确定Maria会不会唱Orenda写的歌，但是基本上Maria唱的我都喜欢。在附表里我把所有Maria在Azure Ray时候唱的歌都罗列出来了，并给了等级，可作参考。 　　05年的《11：11》使Maria在独立界有了一席之地，同时也逐渐明确了自己的方向。《11：11》风格仍然延续Azure Ray的Acoustic Folk和Electronic Dream-pop，但是旋律入耳很多。最被推崇的是那首“Song Beneath The Song”，这首歌的节奏非常平稳，跟动车的节奏很合拍。前奏响起的时候仿佛感觉到列车的启动，二者配合得天衣无缝。这首歌另一个流行的证明是在《Grey’s Anatomy》第二季里被引为OST。专辑里十首歌都是上乘之作，“Two 0f Those Two”是单纯地回述往事，怀念已逝的时光，“Speak Easy”描述一个悠闲的夜晚，隐约朦胧的烛光，萤火虫在芬芳的花丛中轻舞飞扬；“Hitched”里讲述一个遥远动人的故事……一个春末夏初的傍晚在动车上反复听这张专辑。这样的季节里，傍晚的天气涂抹了许许多多的情节和画面，随着列车的起动一幕幕重现。CRH平稳快速地驶过节节铁