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布莱希特与中国戏曲 　　Bertolt Brecht and Chinese opera 　　 　　 　　贝托尔特?布莱希特是德国著名剧作家、戏剧理论家和戏剧导演，代表作有《三角钱歌剧》、《母亲》、《伽利略传》、《胆大妈妈和她的孩子们》、《四川好人》、《高加索灰阑记》等。在戏剧理论方面，他提出“叙事体戏剧”理论，并倡导与之相应的“陌生化”效果，打破了西方自亚里士多德开始的叙事与模仿的界限。布莱希特曾再三强调“叙事体戏剧”与中国传统文化和传统舞台艺术的呼应关系，正如他的夫人海伦?魏格尔所说的：“布莱希特的哲学思想和艺术原则和中国有着密切的关系，布莱希特戏剧里流着中国艺术的血液。” 　　 　　布莱希特对中国传统文化的认知 　　布莱希特的青少年时代适逢德国精神界第二次兴起中国热，许多中国书籍被翻译成德语。这使他很早就接触到了中国文化。他对中国的哲学、古典文学及其他许多艺术门类都表现出浓厚兴趣。他推崇中国绘画的那种不采用透视法的布局，他欣赏白居易那些使市井妇孺都能晓畅的诗，他还从孔子、老子、庄子和墨子那里得到了极大启发。 　　布莱希特曾根据德文译本改编过一些中国诗歌，其中半数以上是白居易的诗。在他的《四川好人》中，主人公所念的一首诗就化用了白居易《新制绫袄成感而有咏》。之所以对白诗情有独钟，是因为布莱希特非常看重白居易诗歌创作中的社会批判特征，这与他本人的创作思想是相通的。另外，他还特别强调白居易因批评时政、触犯权贵而被放逐的经历，而他本人也正是因反对战争、抨击专政而不得不流亡他乡的。显然，布莱希特在这位中国古代诗人的身上找到了自己的影子，获得了鼓舞。 　　上世纪20年代，布莱希特还陆续接触到老子的思想，读了墨子、孔子、庄子等中国哲学、伦理学著作。墨家学说中的兼爱思想以及围绕着道德和物质生活的关系、个人利益与社会利益的关系等道德理想和规范的论述，给他留下了深刻印象。在《四川好人》中，有一个比喻直接来自《庄子?内篇》第四章“人间世”――成材的桑柏树总要先遭砍伐，物皆以有用而伤夭其生。剧本用这个比喻的目的，在于说明在人剥削人的社会里博爱是不可行的。在《人就是人》和《第二次世界大战中的帅克》等剧中，他还探讨了退缩、忍让在特定情况下可能成为抗拒暴力的策略的观点，并进而在《伽利略传》提出了“新伦理学”的问题。 　　 　　老子伦理学说的总的特点是贵生脱俗，即以保存生命、超脱世俗为基本原则。为实现这种原则，老子提出了多种处世规范，其中之一即为“贵柔”，甚至将柔弱提到了美德的高度。对此，布莱希特显然很感兴趣，在他以后的许多作品中都探讨了“以柔克刚”的思想。其中最为杰出的体现，就是他的名剧《伽利略传》。在剧中，新时代的巨人伽利略被迫在宗教法庭上悔罪，由于宣布放弃自己的学说而被视作懦夫。可他又在极其艰难的处境中写出了足以改变世界的科学巨著《对话》，并且使它得以流传。正如剧中人物所说的那样，伽利略的选择体现出一种新的伦理思想，而这种伦理思想实际上就是老子的“以柔克刚”。 　　 　　《高加索灰阑记》：一次批判性的改编 　　布莱希特对中国文化的认知凭借的是批判性的选择。在他的戏剧理论中有一个独创性的概念，叫作“批判性改编”，即“一个文学模式完全被变成了相反的东西，论证的要点完全被颠倒”。（韦斯坦因《比较文学与文学理论》第33页）这可以被看作是他吸收中国文学与思想的一种模式，下面试结合《高加索灰阑记》分析一下布莱希特的“批判性改编”。 　　《高加索灰阑记》是布莱希特唯一直接套用中国戏剧的基本情节而写成的剧本，也是公认的最重要和最成功的“叙述体戏剧”之一。剧作家对原剧在内容和形式上的翻新，充分体现出他对“陌生化效果”的追求及其成熟的艺术风格和创作思想。 　　《灰阑记》在国外的传播 李行道的《包待制智勘灰阑记》是元杂剧中一部很有影响的作品，同时也是较早被介绍到海外的中国剧作之一。德国诗人克拉布德在20年代根据在欧洲流行的英、法文译本，将《灰阑记》转译为德文，并于1924年由著名导演莱茵哈德搬上柏林舞台。这次上演获誉极多，“自此以后，西方人一反以往偏执轻视的态度，开始努力不懈地来了解东方各国的艺术文学”。（《西方人看中国戏剧》第11页）这部来自中国的好戏令年轻的布莱希特激动不已，尤其是其中与《圣经?列王记》中所罗门王断子情节极为相近的灰阑断案部分，给他留下了深刻的印象。 　　布莱希特对《灰阑记》的翻新在观看这场演出的16年以后，旅居瑞典的布莱希特创作了故事《奥格斯堡灰阑记》，完成了对《灰阑记》的第一次翻新。不过，这篇故事在艺术上还显得比较粗糙，看上去更像是为创作大型、成熟之作而做的一次演练。1944至1945年间，布莱希特写出了剧本《高加索灰阑记》，完成了对原剧的第二次翻新。在戏的一开始，他就公开指明：“一个非常古老的传说。它叫《灰阑