采茶戏及其音乐特点.docVIP

采茶戏及其音乐特点 　　具有三百多年历史的采茶戏，是一种从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，流传地域主要为江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区。由于采茶戏的戏剧特征强烈独特，剧目内容多为反映现实生活，且唱腔的民歌风味浓郁，因此深受人们喜爱。 　　在多达6个省级行政区的广袤区域里，采茶戏主要是以江西为轴心，与鄂东南、粤东北、闽西、皖南、湘东诸地连成一片流行开来的。从戏曲文化生态环境来说，这块区域似可概称为“采茶文化区”，由于各地风土人情、语言音乐的不同，采茶戏在不同地方的音乐也产生了较为明显的差异，形成了强烈的个性风格。其中，尤以赣南采茶戏最具特色。 　　 　　 　　采茶戏的表演特点 　　 　　 作为赣南民间口头文学、音乐、舞蹈结合而形成的地方戏曲，赣南采茶戏主要由安远、于都、赣县等地的茶歌、马灯、龙灯、摆字灯等民间歌舞与粤东采茶灯结合发展而成，并在客家人居住地区广为流行。赣南采茶戏的话白，使用的是赣州方言，语言风趣，载歌载舞，融民间口头文学、民间歌舞和灯彩为一体，具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。剧目多以喜剧、闹剧为主，很少有正剧和悲剧，题材多以下层民众尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，其中又以男欢女爱的情戏所占比重为大。赣南采茶戏的音乐唱腔属曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。 　　 赣南采茶戏表演艺术有着一套较为完整、独特的程式，其特点主要集中于小丑、小旦两个行当上。 　　 小丑分二，其一为丑行俊扮，称为“正丑”，主要扮演劳动者中的青年汉子，性格朴实，勤劳爽朗，乐观风趣，机智勇敢。演唱时，演员头戴“一把抓”，身穿三花衣，腰系白堂裙，下穿灯笼裤，右手舞扇子花，左手甩长袖筒，载歌载舞，轻松自如，其高矮步法的有机结合，使演出节奏明快。其二是丑行丑扮，称为“反丑”。反丑多为扮演烟鬼赌棍、地痞流氓、浪荡公子等反面人物，其表演动作经常摹拟动物形象如“猴子洗脸”、“懒猫抓痒”、“狮子滚球”等等。脸谱抹白鼻子形如青蛙、蜻蜓、蝴蝶之类，语言生动幽默，诙谐夸张，台步及扇子花与“正丑”略有不同。 　　小旦主要扮演勤劳纯朴、聪明伶俐的农村少女、少妇。其表演矫健俏丽、朴素大方，主要身段有扇花、伞花、绣花、打鞋底、采茶、上楼下楼、开门关门、上山下山等等。另外还有一些如翻身组合、手法组合、指法组合等等，千姿百态，名目繁多。 　　 　　采茶戏的唱腔特点 　　 　　采茶戏的音乐曲调有三类。 　　第一类是单纯的“茶歌”，为茶农劳作时所唱。茶歌的体裁有山歌、劳动号子、民间小调等，音乐结构较为简单。载歌载舞的“茶灯”，就是茶农将劳作的动作稍作加工，伴以茶歌边歌边舞。至于音乐曲调，南方诸省虽然各有特色，但骨架音基本相同，与当地流行民歌、歌舞相结合后形成各自的风格。由于采茶歌舞中插入的小调很多，受其影响，采茶音乐中的有些曲调甚至被小调所代替了。 　　采茶歌舞中本有简单情节的小戏，赣南采茶戏就是在采茶歌舞的基础上发展而成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的“茶腔”、“灯腔”为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。这三类曲调，一般也被认为是采茶戏曲调历史发展的大致脉络。 　　赣南采茶戏的音乐唱腔，大致可分为河东、河西两大流派。河东派唱腔抒情雅致，略带说唱性，旋律幅度较小；河西派唱腔开朗激越，节奏明快，旋律幅度较大。许多老艺人具有各自鲜明的演唱风格，观众对他们的演唱能够入耳即辨。新中国成立前后，赣南采茶戏的著名演员和乐师有河东派的刘日凤、钟秀英、李圣英、张佐祥、卢保仔、黄发生等，河西派的邝功海、谢德胜、丁少年、徐荣秀、郭启生、钟定权等。在演唱艺术上，赣南采茶戏的成就十分可观。 　　赣北采茶戏的音乐唱腔，其特点主要体现为武宁茶戏。武宁采茶戏起源于茶歌（包括各种民歌）形成的“小二戏”，后吸收了说唱音乐、民间自然音调（哭丧、哭嫁以及道教音乐），并借鉴古老剧种的唱腔，初步形成了一整套“顶板”唱腔系统。武宁采茶戏在演唱上顺着歌剧的感情或喜或悲，尤其是在表现哭泣、悲哀、伤感等感情时，经常能令观众随着演员的表演进入戏剧高潮，这种半哭半说的演唱风格紧扣观众的心弦，是在经过了漫长的演出实践，不断完善和提高而成的。 　　赣中采茶戏的音乐唱腔，大都来自民歌小调，其中属抚州采茶戏最具特色。抚州采茶戏的传统唱腔，是专曲专用的曲牌体腔调，经发展创新后出现了大量板腔体唱腔，其词格一般为上下对偶的五字句、七字句或十字句乐段。赣中采茶戏的旋律特征为字多腔少，简洁明快，每一唱段的行腔与地方语言的音调结合甚密，似吟似诉，颇具说唱音乐的风格，语言则以纯正的抚州话为标准。演唱时，男女腔都用本噪，特别要求吐字清晰与运腔圆润，总体唱腔可分为戏曲正调、戏曲杂调和民歌小调三类。抚州