创新是移植剧目必不可少的灵魂.docVIP

创新是移植剧目必不可少的灵魂 　　我所看?^的黄梅戏，大多以文戏见长，以歌为主，载歌载舞。大概也是这个剧种形成的历史比较短，所以条条框框少，对新鲜事物感应力强，融合吸收外来艺术的障碍少，表演朴实贴近生活，剧种语言通俗易懂，有较强地反映生活的能力。与此同时，不少黄梅戏演员身上也存在传统戏曲功底“四功五法”不扎实，于是在舞台上的表现就不像其他大剧种那样有成熟的传统韵味，尤其反映在古典剧目的表演上，这不能不说有所缺憾。也进一步说明黄梅戏教学在继承传统上还有很多原则需要坚持，在“四功五法”的训练上需要强化并更加严格。 　　与目前越剧发展相同，在黄梅戏人才的培养?^程中，借鉴并吸收京昆教学是必不可少的。早在五十年代黄梅戏教学就已开始遵循戏曲人才的培养模式。追寻黄梅戏“五朵金花”的培养?^程，可以知道早在那时黄梅戏教学中武戏就有不可替代的训练作用，“五朵金花”的出现当然与她们的学习经历无法分割。其实京昆表演艺术家几乎都是经?^严格的武戏学习，才有了一个扎实的戏曲基本功，才能有在“四功五法”的运用中贯穿始终的“精、气、神”。即使是文戏演员，这种用武戏培养“精、气、神”的教学也是非常见效的。 　　我是从学习京昆表演进入黄梅戏教学工作的，非常希望培养出黄梅戏演员能得心应手的运用丰富的中国传统戏曲表演手段塑造角色。根据戏曲学习的传统经验，对于任何一个行当来说，适当学一些武戏更能得到全面的训练。我是学文武小生的，因此，在我从事黄梅戏教学后，比较倾向文武并重的教材安排，特别是教学的初、中阶段。这点与一些黄梅戏老教师的教学观点也不谋而合。从其他剧种移植创作适合黄梅戏的优秀剧目，是验证加强“四功五法”基础的良好方法，也是丰富黄梅戏教学内容，强化传统表演技术继承的手段。移植京剧《虹霓关》就是我为丰富黄梅戏教学的初步尝试。改编移植的重点有两个：一是让学生体会“四功五法”在戏曲表演中的作用，二是黄梅戏唱腔韵味与原剧风格节奏的恰当结合。 　　京剧《虹霓关》又名《伯党招亲》，分为两本，但近年来，该剧在京剧舞台上多演头本里的“替夫报仇”一折戏。王(瑶卿)派《虹霓关》是“王派”代表剧目之一，自从王瑶卿先生把这出戏传授给梅兰芳先生后就再也没演出?^此剧了。梅兰芳先生后来也对该剧做了适合自身条件的改变，以充分体现他自身的艺术功力，此后变成了“梅派”的名剧了。旧时有梅兰芳、贾壁云、四盏灯、筱翠花等人皆擅演此戏。 　　京剧《虹霓关》是经?^几代艺术家长期的舞台磨练。不断完善而传承下来的艺术珍品。这出戏题材上虽然表现的是儿女情长，但却是在打斗中逐渐表现出来的，既有适量的把子功，也有不少文武身段，改编后又加大了唱腔的比重，适合黄梅戏的风格。移植创作后，表演上精彩而细腻，它和丰富而适度的舞蹈、武打以及优美且柔中带刚的唱腔融为一体，成为了很有特色的黄梅戏训练教学剧目。 　　作为教学剧目我仅选了其中一折“对戏”改编创作成一个教学小戏来训练学生，但是黄梅戏和京剧在音乐节奏唱腔韵味上却有很大不同，在唱做上要有不少适用黄梅戏的改变，重点还是要有创新，否则难免生搬硬套、不伦不类。于是我参照了京剧的几个版本改成一个小戏，根据黄梅戏以唱为主的特点，加重唱的比重；一方面参照京剧名家李玉芙老师的演出版本，剧情也改成了王伯党与东方氏由原来的不相识变成了以前是同门师兄妹；另一方面为了形成一个小戏的模式，又参照了京剧名家刘秀荣和张春孝老师的演出版本，删去了瓦岗诸将与虹霓关守将辛文礼屡战不能克、王伯党射死东方氏的丈夫辛文礼的故事情节。改编后直接由王伯党领兵走趟马上并唱一段交待两军交战射死辛文礼的故事情节后下场，接着由东方氏领兵上走半个起霸，这一段又重新编排，遵照黄梅戏的特点边唱边舞，表达要报仇的决心，随后战鼓擂擂，王伯党领兵上与东方氏开战；最后在武打上参照京剧艺术家王(瑶卿)派的套路。在移植创作中大胆借鉴京剧三个风格的套路加以融合，紧扣与黄梅戏的韵律风格结合，让戏曲表演技能交替运用自然流畅，是移植改编的核心。在黄梅戏剧目教学中尽可能多的增加戏曲基本功的综合学习，可以说是移植这个折子戏的教学目的。 　　京剧《虹霓关》是一出很有艺术特色的旦角戏，融唱、做、念、打于一体，是旦角行中重要的必修剧目。改编后加重小生的戏份，成为生旦戏份相当的一出对戏。在训练价值上可根据学生基础的高低适当增减难度，充分体现了因材施教。在教学和演出实践中，从唱、念、做、打到人物扮相，从剧本台词到音乐锣鼓乃至舞台调度等诸方面，都在不与黄梅戏风格冲突的前提下，尽量严格遵循原剧的规范性。在把子对打和后面的枪架子大量吸取王(瑶卿)派的艺术风格和表演特点；在身段、武打上，也是要求规范严格，否则就失去了移植的意义。在演出后，不仅使学生得到了锻炼提高，还使学生学习的积极性提高了。同时也受到了老一辈的黄梅戏教师很好评价，认为是一出很有训『练价