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从“四大件”到“多声部音乐” 　　为进一步深化普通高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，从２００７年起，教育部开始在全国部分高等师范院校推行音乐学（教师教育）专业课程改革的试点工作，其中人们关注的一个焦点，就是对传统作曲技术理论课程进行了全面而深入的革新。这也是此次课改试点工作中阻力与难度最大的一项。 　　传统作曲技术理论分为四门课程，即俗称的“四大件”：和声学、复调音乐、配器、曲式与作品分析。这四门课程都经过了长期的发展与完善，各自有着严谨而成熟的课程模式，它们各自为政，且分工明确，虽互有联系和渗透，但基本都是各自独立研究与教学的。 　　在此次课改试点工作中，针对音乐学（教师教育）专业的特点，设立了一门新型的综合课程――“多声部音乐分析与写作”，即将传统“四大件”加以重新整合和适当扩展，以提高教学效率，加强教学实践。这就为我们走出传统“四大件”课程模式的规制，建立新的课程模式，提供了一个崭新的思路。 　　一、现状与困境 　　“四大件”是音乐院校作曲专业重要的专业理论课，而在音乐学（教师教育）专业，其作曲技术理论课程长期是按照“四大件”的模式进行教学。然而这样的教学模式是否适合音乐学（教师教育）专业？这也是几十年来人们不停争议和探索的问题。 　　以和声学一门为例，自１７２２年拉莫发表《和声学教程》，建立和声学理论体系以来，和声学已经历了三百多年的发展，是所有音乐专业学生都必须掌握的一门重要基础理论课程。我国自上世纪２０年代开始有高等音乐教育以来，和声学无论是教材还是教学模式都是从西方引进的，除苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》外，还有普劳特、该丘斯、辟斯顿、亨德米特等，其基本模式都是以四部和声为主，辅以键盘和声与和声分析。虽有不少专家根据我国的实际情况以及各院校教学需要，进行过各种突破与改变，但始终脱离不了传统“四部和声”思维的教学模式。 　　对于作曲专业而言，必须从学术的高度来认识和声，所以“四部和声”有着不可替代的重要意义。而音乐学（教师教育）专业是以培养中小学音乐教师为目标的，其专业性质与特点，注定了他们不可能达到作曲专业的认识高度，也无此必要。那么，“四部和声”对其中大部分学生而言，就显得既深奥晦涩，而且与他们的专业实际需要脱节，即便艰辛地学下来，也除了能刻板地做一些和声连接习题外，基本没有机会运用于实践教学之中，使得“和声学”这门重要的专业基础课，既难教又难学，也难以在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中，起到应有的作用。 　　除了和声学外，复调音乐、配器、曲式与作品分析也都是音乐学（教师教育）专业的必修课程，也都长期按照音乐学院的专业模式进行教学，也就存在着同样的问题。这样的教学模式，既不符合音乐学（教师教育）专业的培养目标，同时由于四门课程的分科教学，需要耗费更多的教学资源，也使得教学事倍功半。另外，由于四门课程各自有着相对独立的课程体系和教学模式，而音乐学（教师教育）专业的学生普遍又不具备将其相互关联的能力，课程之间不能有效地相互支持和补充，使得学生在学习中常常顾此失彼，应接不暇，无法做到有效地综合运用。 　　二、改革与挑战 　　针对传统作曲技术理论课程的现状以及困境，此次课程改革中，综合课程“多声部音乐分析与写作”的设立，就对作曲技术理论课程的教学提出了新的挑战。 　　在教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中已明确指出，“多声部音乐分析与写作”课程的设立，“是为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应作曲技术理论２０世纪下半叶以来学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容，加以有机整合和拓展而建设的一门综合性的作曲理论课程。”由此，我们可总结出“多声部音乐”课程的几个特点：综合性、实践性、基础性。 　　综合性：“多声部音乐”课程打破“四大件”分科教学的局面，而将其有机地合为一体，克服课程间彼此封闭、各自为政的缺陷，以优化认知结构，提高教学效率。但这种融合并不是换汤不换药地将其简单拼凑，而是要求做到真正地融会贯通，形成一套全新的课程体系，并使学生通过课程的学习，能够真正有效地运用于专业实践之中。 　　实践性：“多声部音乐”课程的教学，是针对音乐学（教师教育）专业的特点，简化传统“四大件”中那些深奥繁琐的理论与规则，强调通过直观简洁的理论概念，来指导专业实践与运用，使学生通过课程学习，获得立竿见影的实践运用能力。 　　基础性：由于音乐学（教师教育）专业面向的是中小学音乐教学与社会基础音乐教育，其对作曲技术理论的掌握应以全面而规范为目的。而传统的“四大件”则强调的是理论的高深和规则的严格，这对于该专业的培养目