从高校音乐剧专业发展现状探析中国音乐剧前景.docVIP

从高校音乐剧专业发展现状探析中国音乐剧前景 　　乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧融音乐、戏剧、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此“百老汇音乐剧”这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可以泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 　　自1996年开始,北京舞蹈学院、中央戏剧学院两所高校首次开创了国内音乐剧教学的先河,至今为止,又有四川音乐学院、吉林艺术学院、沈阳音乐学院(南校区)、上海音乐学院、上海戏剧学院等高校开设此专业。音乐剧专业对考生的要求较高,要求既懂音乐又会表演,且会声乐和舞蹈,与单一学科相比较,给选拔优秀人才带来了一定的难度。 　　 　　一、音乐剧专业招考选拔模式及应试群体分析 　　 　　目前北京舞蹈学院、上海音乐学院设置了音乐剧系,其他几所高校根据实际情况,将音乐剧专业纳入表演系、音乐表演专业等。考试内容分为几部分:1.对语言组织能力和表达能力的考察;2.对声乐资质情况的考察(声乐);3.对音乐素养方面的考察(听音、视唱等);4.对身体协调能力的考察(北京舞蹈学院要求考生在复试时考舞蹈或武术);5.对学生表演能力的考察(一般为命题小品);6.对学生文艺修养方面的考察(一般为口试)。在各部分考察内容中,对声乐资质情况的考察尤为重要,有初、复试和三试的学校一般在每一个考试的环节都设立对声乐资质情况的考察,其他考试内容则分布在各个考试环节中,一般不再做重复考察。 　　通过笔者的走访调查,目前,考音乐剧专业的学生多为声乐专业,其次是表演专业学生,再次是舞蹈专业学生。所具备的专业知识和素质大多不全面、不成熟,对音乐剧专业了解不充分,对专业教学模式及就业前景认识模糊。 　　 　　二、高校音乐剧专业发展现状 　　 　　1.生源现状:根据笔者对考上音乐剧专业部分学生的调查,素质全面的生源非常少,大部分学生如上所述,能力不全面,专业发展不均衡。 　　2.课程设置:设有音乐剧专业的大部分院校在专业上都以声乐为主。之外,还开设了舞蹈、钢琴、合唱、台词、表演等课程,大体看来可以分为三类:即声乐、舞蹈和表演课,但此三类均以独立形式存在,并未结合音乐剧专业对声乐、舞蹈及表演的教学要求,此三类的授课内容、形式和效果基本不符合音乐剧专业的要求。 　　3.就业现状:大部分毕业生都没有成为音乐剧专职演员,在影视剧组做群众演员的人不在少数,也有个别人做音乐教师。 　　 　　三、对音乐剧专业发展现状的思考 　　 　　从发展现状上看,生源不好是音乐剧专业发展所遇到的第一个问题。但深究其原因,这与中国现在还没有培养出适合音乐剧存在、发展的土壤有直接关系。实际上,中国的高雅艺术市场,在近二十年间才逐渐培育和发展起来,逐渐形成了演出市场化,由专门的艺术公司来操作和掌控票务等事宜。即使如此,多场演出仍然在前期宣传时就以各种渠道联系到赞助单位,赞助单位出资买到一定百分比的票额,剩下的票才抛向市场,这样的运营模式能够“旱涝保收”,但绝大多数演出是否能够真正经得住市场的考验,现在还很难说,这是中国演出市场的整体现状。 　　音乐剧又是各种艺术门类中较为薄弱的演出形式。首先,广大民众对这种演出形式很陌生,在问卷调查中(在社区随机抽查),大家一般对歌剧、舞剧、话剧、交响乐还有一定的认识,但90%以上的被调查者并不清楚音乐剧的具体演出形式,不知其为何物,更谈不上观看和欣赏。从2008年10月―12月这一季度北京的各类演出来看,在200余场演出中,只有《灰姑娘》等4部音乐剧,其中由中国创作和演出的只有《蝶》一部,与其他各门类艺术形式的演出数量相形之下,可见一斑。 　　其次,分析一下从事音乐专业的群体,在表演方面,音乐剧专业的学生最终没有从事音乐剧表演专业,非音乐剧专业的各专业人士也基本不考虑涉足此专业;在创作等方面,在近二十年时间里,中国虽创作了《我们现在的年轻人》(1982年首演,中国第一部自己创作和演出的本土音乐剧)、《搭错车》(1985年首演)、《秧歌浪漫曲》(1995年首演)、《日出》(2002年首演)、《花木兰》(2004年首演)、《金沙》(2005年首演)等,但与《猫》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《歌剧院幽灵》(《歌剧魅影》)等欧美音乐剧相比,在音乐、编剧、华彩唱段、场景等方面,还存在着很大的不足。换言之,以上所列欧美音乐剧在世界范围内的演出均取得极大的成功,创造了很高的票房,而中国本土的音乐剧国人尚未知晓,更不必提走出国门了,目前还不能与世界接轨,必须要承认这一差距。 　　造成这一差距有着深刻的历史原因。19世纪末,随着资本主义大工业生产的繁