类型化ＶＳ人性化――当下中国电影创作态势的一种观察.docVIP

类型化ＶＳ人性化――当下中国电影创作态势的一种观察 　　要赢得最大层面的观众，就必须契合主流社会心理。 　　 　　饶曙光 　　中国电影艺术研究中心研究员 　　 　　当前中国电影的发展态势，众多批评家都注意到了主旋律电影类型化、商业电影主流化两个重大的变化和趋势。 　　一方面，主旋律电影日益向类型化靠拢，大量借鉴和融进了许多类型片的元素，竭尽全力使主旋律电影变得更好看。面对竞争日益激烈和残酷的电影市场，主旋律电影要想赢得更大层面的观众和获得真正意义上的市场化生存，类型化似乎是一个必然的,乃至宿命的选择。2006年，尹力导演的《云水谣》几乎包揽了国内所有电影奖项，同时也获得了三千多万的市场佳绩，取得了艺术和市场双重意义上的巨大成功。因此，《云水谣》成了众多主旋律电影创作效法的榜样，而类型化则成为了最有效的叙事策略。于是，传统意义上的主旋律电影正在变脸为主流电影。当下一批主流电影《八月一日》《东方大港》《我的左手》《亲兄弟》《风雪狼道》《五颗子弹.....》等一方面理直气壮地弘扬了主流文化价值，另一方面也不遗余力地借鉴类型化的叙述方式以追求赢得更大层面的观众。《东方大港》作为我国工业题材电影的创新之作，融合了高科技电影和灾难电影的诸多视觉元素，滔天巨浪、飓风来袭、海上沉船、直升机救援……《五颗子弹.....》将警匪片和灾难片两种类型结合起来，不亦乐乎。 　　但从整体和基本规定性上看，主旋律电影也好，主流电影也罢，与好莱坞主流商业电影之间的“裂缝”并不可能在一夜之间就得到有效的“缝合”。 　　好莱坞的主流商业片所宣扬的多属普适性的人类价值观，且须在商业体制下实现对于受众的感化，这与我国早先的主旋律制作多为国家出资的政府行为、加之某些作品因过分追求教化功能而缺乏市场竞争力等现象有着明显的区别。更重要的是，照搬好莱坞绝对没有出路。即使借鉴美国好莱坞类型电影的元素和经验，恐怕也要根据中国的国情，尤其是观众的接受进行创造性的转换。我们应该清醒的认识到，类型化不是万能的。学习借鉴好莱坞，也绝不仅仅是所谓类型化的问题。最重要的是，要借鉴好莱坞“因观众而变”，人性化思维和对普适价值的追求。从这个角度看，我们的主旋律/主流电影不仅要在类型化方面有所借鉴和开拓，更要在人性化方面有所开拓和深化。笔者认为，《千钧一发》从类型角度而言并非很成功，影片最大的亮点是从生活原生态中出发塑造出了一个人性化的英雄。主人公老鱼是一个民间英雄，生活困顿，妻子没有工作，儿子马上复员即将等待分配，没有像样的房子等。但即使在这样的困境中他依然热爱生活、热爱自身的职业、关心他人。比如他打鱼，腌鱼，平日里想偷懒多睡会儿觉，与妻子日常生活拌嘴等情节，无不流露出一种质朴的情怀。在排爆的48小时内，老鱼曾害怕过，也充满人的欲望，请求组织妥善安排妻儿的生活和工作。总之，影片中老鱼以及影片本身充满浓厚的世俗生活气息，与以往主旋律影片中“高大全”的英雄人物大不一样，具有更多的“人性内涵”、“个人内涵”。 　　另一方面，商业电影很明显也在融进主流的价值观，在一定意义上也直接间接地反映了当代社会的主流价值观念和主流社会心理。从纯粹商业的角度看，商业电影回归主流也是必然的。因为商业电影要想获得理想的市场回报，首先必须赢得最大层面的观众；而要赢得最大层面的观众，就必须契合主流社会心理。 　　与此相关，《集结号》成功的最内在的原因并不在于“类型探索”而在于“人性探索”。 　　有众多批评家认为《集结号》是“划时代的战争片”，“颠覆了传统的战争类型片”。这当然也不错，因为《集结号》把战争英雄的战争还原成了人的战争。但是，《集结号》绝对不是一部纯粹意义上的战争片，它的重点不是在战斗情节上，而是在后面的寻找“正义和公平”当中。多年后终于一切都真相大白，九连的战士终于获得了本来属于他们的荣誉和尊严。老部队的政委一句“九连的弟兄们，你们受委屈了”不仅令电影中在场的人热泪盈眶，而且也让所有观看这部影片的观众热泪盈眶。或许有人对这样的结局不太满意，但这毕竟是绝大多数本土电影观众所期望看到的。 　　总之，《集结号》的战争场面很震撼，但是它并不完全是靠战争场面取胜，如果冯小刚想拍纯粹意义上的战争大片，他不会是现在这么一个拍法。作为纯粹战争类型片，《集结号》并没有超过《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》。但《集结号》却比《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》有更大的艺术震撼力。片中有一个镜头反复出现，就是谷子地带领九连上前线去打阻击战，他们举着火把在昏暗中夜行军，这个时候谷子地回过头来，其实他的目光是对着观众的，是对所有观众一种灵魂上的拷问，拷问我们应该如何去面对这些在战争中牺牲了的灵魂。而我们无论是看《拯救大兵瑞恩》还是《太极旗飘扬》，都绝对不会有这样的心灵感动和震撼。 　　这是人性的力量而不是类型的力量