论钢琴演奏的“复合性诠释”.docVIP

论钢琴演奏的“复合性诠释” 　　钢琴演奏诠释，是人们通过钢琴演奏完成对作曲家创作思想的解释活动，它是作品从文本转换为音响的必不可少的环节。因此必须厘清钢琴演奏者的审美结构，方能确定钢琴演奏的诠释策略。为此，本文通过对钢琴演奏者审美结构的分析，确定钢琴演奏的诠释策略为“复合性诠释”，并通过诠释学理论阐述“复合性诠释”为钢琴演奏诠释的因应之道。 　　一、三层审美结构：钢琴演奏诠释 　　 策略分析之基础 　　１．钢琴]奏诠释的表层审美结构――乐谱文本 　　音乐表演总是以作曲家创作的乐谱为模本，演奏家首先的任务应是研究体现在乐谱中的作曲家的意图，这意图不仅指音符以及乐谱上标明的记号，而且还指乐谱中未标明的那些作曲家的意图①。钢琴演奏的必经之路为阅读、理解、转换和音响呈现。因此，钢琴演奏首先是对乐谱文本的梳理和分析，这既是基本的认识论问题，也是钢琴演奏诠释表层的审美结构。虽然乐谱文本的意义生成于演奏者的感知，但作品的结构原则是本身存在的，演奏技巧可以丰富作品的内涵，却无法改变其作品结构。 　　２．钢琴演奏诠释的中层审美结构――演奏文本 　　演奏文本依据乐谱文本存在，也独立于乐谱文本，是演奏者赋予文本以新的鲜活生命的过程。茵伽尔登认为音乐作品好像不存在“原著”。事实确实如此，“乐谱乃是特种符号体系……正如符号不等于它来标志的那一客体”②，乐谱不等于原作。大师的演奏被世人认可，相对完美，然而同一作品被不同的大师演奏就有不同的音响呈现形态。乐谱文本的解读只是钢琴演奏诠释的表层显现，许多有关“理解”的深层问题尚没有令人信服的解释。尽管乐谱文本是客观存在的，但它并非单纯、凝固的“物”，伊瑟尔③说：“作品本身不等于文本，也不等于具体化，而在两者之间占据位置”④，这或可理解为经过抽象文本，以揭示作品，并加以具体化。所以茵伽尔登说，作品不等于具体化。作品也不等于审美对象，具体化就是经过读者（演奏者）的理解而形成的实际结果，这个结果才是读者（演奏者）构成对象化的那个审美对象。笔者的理解是：文本、作品、具体化这个过程始终是在动态过程中不断建立起来的，既然是动态过程，那么，就一定是在具体化的过程中逐步建立和完善起来的。文本一旦完成，便从作曲者的思维中分娩，成为拥有独立生命和自身逻辑的社会存在。只有通过演奏者的情感、思想、知识、阅历和经验等注入理解后方具意义。 　　３．钢琴演奏诠释的深层审美结构――音响文本 　　音乐的存在是作为审美主体的人通过音响形式传达人的存在的某些信息的一种特殊方式，它是作为审美主体的人进行音乐审美实践活动的产物。音响文本是音乐作品的“音响呈现方式”，即音响呈现中的音高、节奏的组织形式，是演奏者运用音色、速度、力度等手段，在乐谱文本、演奏文本的基础上所进行的个性化处理。音响文本是钢琴演奏的核心环节，也是钢琴演奏诠释的深层审美结构，更是钢琴诠释的结论。 　　在钢琴演奏诠释中，乐谱文本是钢琴演奏诠释者的表层审美结构，是演奏者必须执行的指令，是理解的起点，是作品的“审美定向”；演奏文本是钢琴演奏诠释者的中层审美结构，是乐谱文本的解释和理解的过程，是演奏者根据以往“审美经验”对音乐作品的内涵进行深入体验的过程；音响文本则是钢琴诠释的结论，是演奏诠释者的深层审美结构。 　　二、“复合性诠释”：钢琴演奏诠释策略 　　在钢琴演奏诠释的实践中，存在着两种不同的美学观念：一种强调乐谱文本的同一性，主张在演奏中尽可能追寻作曲家的创作意图，对作品进行客观诠释。这一观点在２０世纪６０年代以前很有代表性，它把作曲家的创作过程等同于演奏者的演奏过程，抹杀了演奏过程中演奏者的积极因素。另一种则强调演奏文本的自由，扩大演奏者在诠释中的主观性。这一观点把演奏者的因素无限地夸大，认为演奏可以离开作品本身的、独立的、主观的创造，显然这种观点同上述的观点是针锋相对的。 　　笔者认为，钢琴演奏不仅是演奏者同作品作者的交往，也是对生活中各种感悟的揭示，是一种自我认识和自我教育；钢琴演奏既是一个完全独立的过程，又不能把钢琴演奏的诠释同作为创作完整过程的研究分割开来，相反却应该把创作看成一个完整的过程，这个完整过程是由乐谱文本、演奏文本、音响文本的创作构成，是一种“复合性诠释”，是一个“动态系统”或“动态过程”。 　　１．从乐谱文本出发，感受第一性 　　任何人（包括作者在内)对文本的解释，都是型号⑤。换言之，型号是对文本的主观反映，文本才是检验型号的真理性的标准。钢琴家克劳迪欧?阿劳也曾指出“技巧只是阐释艺术的手段”。首先，你必须通过研究早期的版本、手稿和摹本来做到绝对忠实于作曲家的意愿。如果作曲家注明这一段应该弹奏得强有力，那它就应该被弹奏得强有力，而不是被弹奏得极其微弱。另一方面?熏这种对作曲家原意的忠实又仅仅是一个基础，在此基础上，钢琴艺术家建立起他