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平面设计教学存在的问题及思考 　　[摘要]在我国目前的高校设计基础教学中存在很多弊病，本文基于平面设计基础教学创新观，针对存在的问题提出了一些创新举措。 　　[关键词]平面设计 基础教学 问题 创新思考 　　 　　一、平面设计基础教学教学者存在的问题 　　 　　1．思维观念的束缚 　　(1)行为主义思维 　　传统观念认为“学习”就是“死记”，学生的学习过程是一个被动的、被刺激的记忆过程和机械反映过程。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。 　　(2)模仿式思维 　　传统的教育思想认为，学校的主要作用是传授知识。老师有知识，学生到学校来得主要目的是希望老师灌输知识，也就是模仿老师的知识。模仿变成了学生的基本思维方式。这也形成了他们今后工作中的行为方式。遇到问题时，习惯于寻找“先例”、翻书本、问老师，看别人怎么做。 　　 　　2．对设计教学的价值认识不够深刻 　　(1)把设计教学理解为“教”与“学”的教育 　　设计终归是要走向社会的，是要适应社会的。单纯的教什么学什么的设计教学无法达到学生的“学以致用”教学目的。理论知识是可以“教”会的，而设计思维是不可能“学”得到的。设计教学的创造性思维、创造力只能是教学者的引导、培养和训练。 　　长期以来我们所受的设计教育一再强调的是艺术要从基本技能训练开始，并把设计的“技能训练”和表达自我的“创造”明确地分成先后两个部分。在“基本技能”问题的困扰中(总是觉得技能还没有达到一个标准水平因此必须继续磨炼)，心灵感受往往被放到了具体刻画之后，而表现的冲动与欲望在“技能”的“规范”中削弱。我们忽视自己的感受或是不能确定，经常会处在一种犹豫和自我的怀疑之中。 　　(2)把设计教学理解为传统美术绘画的教育 　　绘画是供人观赏的，对艺术感兴趣的，有文化素养的，才能欣赏。设计不单单是赏心悦目，更是日常生活中不可缺少的。设计教学应该从传统的绘画教学模式中走出来，以科学的教育思想，全新的教育理念来推动设计教学的前进。艺术+科学才是设计的基础。设计是从绘画中分离出来的学科，但有别于绘画。设计更需要创造性的思维、创新的意识。而把设计的教育理解为传统的绘画教育，就达不到培养设计人才的目的。以许多艺术院校的设计专业招生来看，大部分院系在招生考试时对考试内容不假思索地沿袭了美术院系的标准，甚至只考传统的素描、色彩两门课，取消必要的设计考试。 　　 　　二、平面设计基础教学的创新举措 　　 　　1．改变教学思维观念 　　建构主义者强调：“学习是学习者主动的与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程”。平面设计基础课的教学更是如此，每个学生都有一套自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体的同时充分的调动学习者的主动性。教师教学的目标不再是教师知识独白、传递信息的过程，而是与学生一起探索、一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意识观念，培养综合素质的过程。 　　 　　2．不断更新教学内容 　　灵活、多元的教学方法，首先建立在大课程的基础之上，以小课题的方式，把原本单一的小课程概念原理性知识或知识模块联系起来。教师根据整个大课程内的知识模块进行可操作性的课题设计，根据学生的特点、兴趣组织教学，可以根据知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条件；也可以由教师设计出课题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等。这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容深化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容，如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。 　　 　　3．创新教学方式及手段 　　平面设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多维、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到借鉴，能够激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中，愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从同学们身边的一些真实事件入手，并利用相关学科对事件进行分析，随之产生联想，进行再创造，教师在这里的角色是学习环境的营造者。学生问题的引导者。教师要帮助学习者发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间，创造一种轻松的、自由的环境，以至学习者与教师双方进行交流时的精神处于自由状态。学习者在这里的角色是问题的验证者、研究者。学习者根据不同的课题可以以不同的手法完成。如观察、速写、摄影、色彩、综合材料制