浅谈“情之所至，音之所生”在声乐演唱中的表现.docVIP

浅谈“情之所至，音之所生”在声乐演唱中的表现 　　?ふ? 要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，正因为人类是有感情的高级生物，情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美，这是声乐演唱的意义所在。 　　?す丶?词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美 　　?ぶ型挤掷嗪牛?J 606 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2007）04-0074-03 　　 　　古语云：“情之所至，音之所生”，表明任何发声过程都是情感的体现，声乐是一门综合艺术，集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情左右。 　　声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美，不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终与听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这也是声乐演唱的真实意义所在。 　　艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受具有一致性，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然情感流露的声音。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。 　　在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。 　　笔者从5个方面来阐述声乐中情感的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。 　　 　　一、声乐演唱情为重 　　 　　声乐演唱中，情感是不可或缺的，情感是歌唱的灵魂，古往今来，一直如此，“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名的诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一，他主张以情为基础而进行歌曲演唱，与我们今天探讨的“情之所至，音之所生”的观点不谋而合。还有明代李贽说：“文以情生，未有无情而有文者”，都说明了情感的重要性。在西方历史上，感情论音乐美学最重要的代表人物当属法国的黑格尔，他在《美学》中反复强调音乐的内容以及情感的表现，认为“情感才是音乐所要据为已有的领域”。从心理学角度来看，“情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应”。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。表现的两个方面是基本情绪和精神特征，前者是外在表现，后者是内涵。在演唱实践过程中，演唱者是表演者、创造者，这就要求歌唱者要有丰富的情感投入以及对情感要准确地把握。而演唱者的情感表现是来源于对歌词和旋律意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去，把整个作品演绎的更加真实且丰满动人，这就是歌唱艺术中情感表 　　达的重要原则。 　　 　　二、情感的表现：真情实感 　　 　　正如前面所述，声乐演唱过程中，情感是不可或缺的，但在情感的选择方面也非常讲究。明代张琦说过：“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣!”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。 　　所以，真情实感贯穿发声和演唱过程的始末，这是情感的最终表现。 　　 　　三、情感的心理：想象力 　　 　　歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，更多的是渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会等等，都离不开想象力的作用。想象力还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验，歌唱者要不断扩大并且丰富自己的