三个男人一场大戏.docVIP

三个男人一场大戏 　　电影中最常见的叙事设置一般是二元对立，善恶间分出高下。可当对决发生在三个男人之间，这种情况便不由地让我想起名著《三国演义》，要知道光是双方争斗的话，战局太过分明，对抗形式一目了然，但是如果再有另一方势力介入，形势就会突然变得错综复杂，从而呈现出多种可能性。三个男人的对决，彼此实力是一个问题，而谁先冲谁发动攻击，又是另一个博弈谜题。 　　子弹横飞的北洋乱世 　　贺岁档电影《让子弹飞》（2010）一经上映，立刻成为了各大媒体的评论焦点，在广大观众中迅速引发热议。姜文借着片中人物之口宣称“要站着把钱挣了”，毫无疑问他成功了，影片获得了票房和口碑的双赢。有影评人这样形容这部电影：140分钟的戏，140个高潮。的确，影片充满了各种令人兴奋的看点，华丽的视听语言、高昂饱满的雄性气质、充实紧凑的故事情节……这些都充分彰显着导演的野心和才气。影片开头，随着天空中的几声枪响，姜文、葛优、周润发三大巨星之间的争强斗智随即展开。 　　正邪两派的斗争存在于姜文饰演的张麻子和周润发饰演的黄四郎之间。故事的背景是军阀割据、盗贼四起、秩序混乱的民国时代，这样的年代充满了各种暧昧和多义性，传统与现代、愚昧与开化、封闭保守与外来影响……这些都通过镜头语言一一向观众暗示。在清晰的故事发展脉络之后，这些暗含的元素又给观众留下了多重的回味和解读空间。在这样纷乱的时局里，一开始故事展现的正邪对决并不是很鲜明的，人物动机都只是出于各自利益的驱动。土匪头子张麻子劫火车、假扮县长，无非是为了大捞一笔，姜文塑造的这个人物富有层次感，随着剧情发展渐次分明。他本是一个军官，因为革命失败，才落草为寇；他盗亦有道，劫富济贫，不抢占老百姓的钱；他智勇双全，身为土匪却有着自己信守的“主义”，在对付恶霸的过程中表现出了过人的执著。 　　发哥饰演的鹅城霸主黄四郎是片中的大反派，这个形象霸气、贪婪、狠毒、阴险、恶毒又带着几分优雅。张麻子在和黄四郎的对决中各出奇招，双方各擅胜场，直到最后才分出胜负。在这两个阵营的斗法中，葛优扮演的“师爷”充当了一个捉摸不定的搅局者，他不断向剧中人和观众制造着真真假假的迷局。葛优的这个形象，在心机方面有点类似于《天下无贼》中的“黎叔”，但是性格又明显比较懦弱，在姜文身边，他与张麻子的雄性气质形成鲜明反差。虽然这个人物墙头草两边倒，无法真正地与两大势力抗衡，但是葛优还是把他演绎得很出彩。从他对待老婆孩子、对待金钱权势的态度，这个胆小怕事的小人物被刻画得更有人性、更亲切。另外，他特有的葛氏幽默也使得影片更具娱乐精神，以至于他死后，影片的结尾部分猛然陷入了一种狂乱的历史隐喻中，让人看着颇不轻松。 　　西部荒野的独行侠 　　意大利导演塞尔乔?莱昂内在影迷心中有着极高的地位，他突破了传统西部片固有的模式，用独特的影像语言和视听风格打造起一种新的西部片模式，给观众带来耳目一新的震撼。他塑造的人物不落窠臼，在正邪之间游走，个性鲜明酷到极致。《西部往事》（1968）是莱昂内通心粉式西部片中最具代表性的作品之一，片中三个西部牛仔的形象及他们身上所负载的文化内涵意味深长。 　　这部影片中，导演借鉴了日本电影的形式和风格，有意识地让影片的节奏降下来，让剧中人和观众玩起了“等待的游戏”。为了烘托查尔斯?布朗森饰演的口琴仔出场，本片用了号称是“史上最长的片头段落”。作曲大师莫里康内的配乐也让作品风格尽显，一系列模拟自然的声响烘托着等待中的紧张气氛，在长长的段落中拉紧观众内心情绪的张力。而人物的出场也总是未见其人、先闻其声，不同的音乐主题紧扣着各个人物的个性，口琴仔的主题传达着人物的神秘，也暗暗流淌着阴冷的复仇气息。当时莱昂内拒绝了众多大牌的请缨，选中了B级片明星查尔斯?布朗森饰演这个第一主角，是看中了他大理石雕像般无表情的脸和他刀刻斧凿般的面部线条。 　　比起少言寡语的口琴仔，牛仔夏延则显得憨直和放荡不羁，满脸胡子、肤色黝黑的他不失幽默感和智慧，这个人物的主题音乐也带有一丝诙谐的意味。在他与女主角吉尔的交流中，观众会发现，这个人物比另外两个主角更让人觉得亲近。另一位牛仔便是亨利?方达饰演的大反派弗兰克。这位好莱坞巨星颠覆了自己一贯的好人形象，在这部片子中饰演制造灭门惨案的冷酷杀手，他的蓝眼睛里闪现着狠毒，扣动扳机时却带着绅士般的优雅。 　　《西部往事》中的镜头流动着浓重的历史感，莱昂内把故事安排在铁路即将贯通西部的年代。火车是文明取代蛮荒的象征，铁路是一个时代终结的标志。这些枪法高明的牛仔们无疑属于狂野的西部，属于无垠的荒漠，但是这块土地，即将不再属于他们，而属于那些谋求发财致富的开发商。三个牛仔的对决最终死了两个，没有死的一个也带着几分落寞出走。口琴仔最终策马离开了这个即将建起火车站、即将为文明取代的城镇。牛仔们的命运，其实便代表了传统意义上西部