试论歌唱的艺术再创作.docVIP

试论歌唱的艺术再创作 　　摘要　音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作品的形式称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。作为声乐艺术的再创作，是演唱者赋予歌曲以生命的创作行为，它不仅要忠实于原作的创作意图，还要有可能通过富于创造性的演唱，令歌曲的内容与情感更为丰富和真挚，散发奇光异彩。 　　关键词　声乐艺术　再创作　演唱技巧 　　 　　音乐，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术。可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏。供人欣赏的音乐成品需要从两个环节来进行构建： 　　一是作曲家的创作(即第一次创作)：二是表演者的表演创作(即再创作)。只有二者共同存在并完美融合，才会产生令人心动的音乐，缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺。作品则需要演员的积极配合与出色的表演使内涵、潜力得以充分发挥，，因为单纯的乐谱、音符不同于文字可以直接向欣赏者输送情感和思想，如果没有表演。它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号，由此可知。音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。 　　在表演中，表演者是不可缺少的主角，演员自身多方面的音乐素质的好坏、高低对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美价值起到决定性的作用。就声乐艺术而言，有了演唱者出色的演唱、完美的表达，作品就不难受到听众的喜爱和欢迎，演唱者表演的这一过程，就可视为演唱者再创作的过程。再创作的本质意义是指演员在对第一次创作的传达和再现的同时，还要体现出表演者的创作。只有这样，才可以将蕴含在歌曲中的不易被记录的情感和思绪加以表露或补充，使潜藏在乐谱中的生动乐思得到挖掘。同时，凭借个人对作品的理解，在演唱中流露出有别于他人的艺术个性，从而达到更完美的艺术效果。从这个角度说，声乐艺术的再创作。就是演唱者的个性的艺术地体现。 　　当然。这种体现决不意味着声乐艺术的再创作就是演唱者的情感无拘束、无限制地释放。它是受再创作原则的制约，以演唱者精湛的演唱技巧为前提，结合创作手法而进行的创作活动。在此，笔者就围绕歌唱表演中进行再创作的前提、原则、手法等方面谈一些个人的粗浅认识。 　　 　　一、再创作的前提 　　 　　在音乐表演中，表演者个人的创造性是基于表演者的艺术才能而得以表现的。因此，作为声乐演唱者，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。表演技巧是以对本专业基本表演技术，即通常所说的基本功的掌握为基础的，对于从事声乐的演唱者，就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法，如：发声方法、气息控制、吐字行腔等。 　　专业从事声乐的工作者或学习者都知道发声是声乐的基本问题。在歌唱时它与呼吸也有极密切的关系。只有将两者协调一致，才可做到正确的发声。声带与气息配合得当。就必然会产生美好的歌声。因此，声乐技巧另一个重要环节是注重呼吸。歌声，是运用人体内的气息振动声带，按照所要求之“高音”的高低而发出的声音，所以它具有一定的表演性。伊丽莎白?舒曼曾说：“歌唱就是呼吸”。而在我们歌唱实践中，正确呼吸与气息的适度控制和运用确实是表达强、弱、快、慢、怒、哀、乐等情感的最好方法。 　　与发声相关的还有吐字这个环节。只有歌声而无语言的修饰，未免会有些空洞。优美动听的歌声融化感性的歌词，是歌者为听众提供的最大享受。因此，演唱者清晰的吐字，将歌词中每一个字运用正确的发声方法清晰准确地唱出，才会产生扣人心弦的艺术效果。 　　娴熟的演唱技巧最终是要与艺术表现结合并为艺术表现服务的。当演唱者具备这样的表现才能时，才有可能上升到再创作的高度上来。 　　 　　二、再创作的原则和手法 　　 　　中国古代美学思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美学原则，以求音乐中表达情感的适中而不过度。它潜移默化地影响着中国音乐的创作理念。因而，在中国演唱者的再创作中也会有相应的体现，那就是再创作的原则对演唱者创作思想的规范与制约。再次说明，再创作并不是演唱者随意、自由、无限制的创作活动，它也受“度”的制约，即原则的规范。主要体现在以下几个方面： 　　首先，演唱者要重视首度创作的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时。歌者却用缓慢、哀伤的情绪演唱，这就违背了首度创作的根本表现意图而无法完美的表达作品。 　　其次。表演者在进行再创作时要量力而行，要根据个人的专业能力水平权衡再创作的技能展现。显然，这一原则是与表演者演唱技巧密切相关的。演唱者将个人内在情感及思想融入作品的过程(即再创作)，是必须通过歌者的演唱技巧、才能进而转变为实际音响给予听者一定听觉感受的，它直白而又间接的表达演唱者再创作的意图。因此，作为一个歌者。若要将作品体现得完美，就必须量力而行，将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配地进行再创作，从而取得较完美的艺术效果。反之，不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平，