提高秦腔板胡伴奏水平之我见.docVIP

提高秦腔板胡伴奏水平之我见 　　戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造，它是一个包含剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔代表了一个剧种的地方特色，作为陕西地方戏的秦腔则更是如此。 　　早期的戏曲演出，大都在露天举行，为适应这一条件，在演唱以及念白时声音首先就必须能“达远”，要高亢响亮，使远距离的观众能听得见、听得真。还要与舞台下摆摊设点的商贩们的吆喝叫卖声进行“间量竞赛”，这就是秦腔早期扯开嗓子唱的原因所在。 　　演员的演唱既是如此，乐队的伴奏就得和高喉咙大嗓门的唱法相适应、相配合，以增强乐队在伴奏时的力度。演员们一味放开嗓子喊，板胡也跟着拼命地拉，管弦乐队和打击乐也毫不示弱地猛劲吹打，久而久之，就养成了一种演奏习惯。就乐队而言，只片面地注重了演奏力度和渲染气氛的强度，而忽视了表达戏曲的细腻婉转、意境的描述、人物性格的刻画以及演奏技巧的全面展示。为什么秦腔板胡的演奏基本都用中弓部位，而且大部分弓法处理是一音一弓呢?其主要原因就是因为中弓最有力，一音一弓发音力度最强。 　　现今，各艺术院团普遍有了自己的剧场，更引入了现代化的音响设备，过去那种“野台子”的演唱和伴奏习惯，已经不适应大多数观众的欣赏情趣了。人们除了要求演员吐字清晰，字正腔圆外，就要求乐队方面也要随之而变，但乐队的伴奏往往音量过大，粗噪聒耳，喧宾夺主，使观众闻而生厌，出力不讨好。我认为，戏曲乐队不但要为演员的唱、念让路，心中还要着实牢记一个“伴”字，而且要求细腻，与演员声腔配合默契；把乐器的伴奏纳入对声乐的渲染、补充，作为声乐的延伸。 　　板胡是我国梆子腔剧种的主要伴奏乐器。在秦腔乐队的文场更拥有领衔的地位，起着主要作用。往往一位板胡琴师的演奏水平、风格和审美能力，对乐队的演奏起着很重要的作用。甚至也对演员的演唱水平和风格产生很大的影响。因此，就要求板胡琴师提高自身的审美能力、演技水平，以便发挥他在乐队中的骨干作用，不仅是完全应该的，且实属必要。作为秦腔板胡琴师，对下面几个问题要逐步认识和解决： 　　一、要明确中国戏曲艺术总是把声乐放在主要的位置――“以肉为主”；而把器乐则放在从属位置――“丝竹副之”，这样就有“主行客随之妙”。乐队音量大小的控制，总是以演员表达感情的需要为转移的。评价一位琴师的演奏水平，决不因他拉的响声大，震入耳膜或是拉得“花哨”、“搂得稠”，就说明他演奏水平高超。“搂得稠”(陕西地区俗语“搂”即左手有力地抓压。稠指弓法指法密度大)也要看在何种情况之下，如果只有稠没有稀，会陷入片面化，就像人有喜怒哀乐等诸种情感，不能只有一种表情一样，音乐也要有多种对比，强与弱、轻与重、放纵与收敛等，在运弓方面也有推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓等等。可为什么有些演奏员有稠没有稀、有强没有弱、能断不能连呢?除了演奏技巧不全面等原因外，最主要的原因是他们的乐理基础缺乏和审美标准不正确。 　　二、要认真研究剧本情节，了解剧中人物特性，不能只凭经验去伴奏，要考虑以音乐形象去配合演员，使琴声传达出各种情感，更好地塑造人物形象。这是衡量一名琴师艺术素质修养的标志之一。不能干人一面不分黄桂英与王宝钏、李彦贵与李遇春、单童与包拯、蒋干与杨三小的人物身份行当，都一样地去伴奏。以往我们戏曲伴奏，就很少注意或强调这种区别。 　　三、定谱。这是近几年来秦腔戏曲乐队中出现的新生事物。在一般情况下，这一工作是由音乐设计者去做的。但这还不够，因为音乐设计者并不一定都很熟知板胡这一乐器的演奏技法与技巧，若按谱的曲子去演奏，有时死板呆滞，缺少生气，韵味不足，不能很好地发挥板胡的作用。这就需要琴师根据音乐设计者总的旋律线条骨架和表演倾向，再一次地为板胡演奏谱进行二度设计(包括弓法、指法及各种表情、强弱记号等)。一定要有这道工序，这个过程。因为这里面有粗、细、高、低、平庸、精妙之分。京剧的京胡琴师们就有这一道工序，很值得秦腔演奏员借鉴。西洋提琴之类乐器，向来就有定谱。定指法弓法的习惯，这也被公认为先进方法。目前器乐曲目大多都为弦乐标有弓法、指法，这个工作做好了，就可以保证对演唱者的主要唱段的伴奏保持一定程度的相对稳定性。认真而细致地做好定谱工作，就会使演奏水平得到有效的提高，从而获得“功艺结合，心手相应，保腔托调，以情代声”的良好效果。 　　四、板胡为戏曲伴奏，要向精、深、奇、美方面努力。所谓“精”，指的是伴奏时要和人物的思想情绪准确结合，弓法、指法运用要精彩，要使得伴奏形式活泼多样，表现手段丰富，精彩。所谓“深”，指的是演奏韵味深，耐人品嚼回味，感染力强；“美”，是指音色美、音质美，对那种脱离剧情、人物和情绪而卖弄个人技术、哗众取宠的东西应坚决摒弃，我们要给听众的是一种“声在戏中，音在情里”的器乐美的享受；“奇”是指演奏时要讲求新