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双簧管在现代音乐中的记谱研究 　　摘要，随着西方作曲技法的不断发展，音乐美学观念、作曲材料和结构设计上较以往传统的作曲手法，都产生了较大的变化。因此，传统的演奏方式已无法满足作曲家们的音响需要，越来越多的新的音响效果在乐器上不断被控掘越来越多的演奏符号和演奏技巧也应运而生。 　　关键词：双簧管　现代技巧　记谱法 　　 　　引言 　　 　　20世纪的音乐与早期音乐风格相比较，最为显著的特征是作曲家们采用了大量新的音色，包括未被前人所开发的常规乐器的音色。例如新的和声构成以及在管乐器上不断增多的振簧技巧和其它特殊效果音，大滑音、半音阶和弦乐或其它声音发出的“乐队效果”音，其中包括吹复音、各种颤音、花舌等。钢琴演奏手法包括在琴弦之间塞进各种小物品，直接拨动、敲拍琴弦，或使用弓子摩擦琴弦等等，这些手法的应用，创造了前所未有的新声音。双簧管作为管弦乐队中不可缺少的独奏乐器，在经历了漫长的发展历程，随之而来的是对于新的音乐内容有着更为丰富的表达手段，新的音源、新的音响也日趋复杂和多样化。双簧管新的潜力也不断的被人发掘出来，在现代音乐作品中得到新的应用。 　　 　　现代双簧管记谱法 　　随着音乐的发展及音乐内容表现的需要，在音高与音色的变化上。现代双簧管演奏技巧中出现了微分音(Microtone)。音色作为现代音乐的主要特征，相对于传统的音乐来说，它的角色和身份已经不可同日而语，一个重要的变化就在于，音色已不再是一种陪衬，它在相当意义上已经成为现代音乐作品结构音响的一种主导依据。所谓微分音就是小于半音的音程，其中包括四分之一音，是将一个全音四等分，故名四分之一音，四分之一音的名称，是由它的音高较基音升高或者降低多少来决定的。例如，升高四分之一音、升高四分之三音或者降低四分之一音、降低四分之三音等。其演奏方法是常规指法同非常规指法并用，同时这些微分音的指法需要改变嘴唇对与于哨片的控制能力。音色的宽厚也不仅仅是和簧片有关系的，振动，含簧片的位置也是和音色有直接关系的。 　　微分音的音色是依靠常规指法声音的偏差，并随着按键和开孔的程度而决定的。四分之一音，特别是八分之一音在演奏上通常有许多较为复杂的指法，在听觉上也比较难以辨别，特别是在调音的过程中。因此，当我们考虑到作品的速度、复杂的旋律结构方面的时候，一定要小心谨慎的处理。所有的指法，尤其是微分音指法，要仔细地聆听音高的细微变化，必要的时候要进行调整和修正。必要时，应在每一个音上都有相应的指法标记，这对我们演奏起来很有帮助。我们还必须要把每个音演奏的力度控制在各自标记的范围内。 　　在单音音色的变化方面，通过运用特殊的指法，在同一个音上会产生不同的音色效果。单音的音色变化表现的方式有两种，一种是短音：它是在同一个音高位置上通过变化的指法来获得。 　　另一种是长音，在持续不间断地吹奏长音的同时，利用不同的特殊指法变化吹奏出连续转换的音色来。 　　在同一个音高位置上，通过轻微的增加嘴唇的压力和气息的压力，配合使用特殊的指法就能产生泛音的效果。而通过使用常规指法()和泛音指法(o)的相互交替，就能奏出丰富变化的音色来。 　　在不同音高单音上实现音色变化可通过smorzato来完成。smorzato又可写作smorzando，是逐渐减慢减弱，乃至消失的意思。smorzato是一种颤音形式，不用舌头而用唇颤渐慢渐弱的发音，在嘴唇压挤哨片的同时，配合颌骨的运动而产生的，它振动的频率和幅度是由下巴来控制的，而不是横膈膜，颌骨的运动可以控制它的速度与时间。smorzato可以用于乐器的任何音域，虽然它的最佳效果在中高音区，但在演奏的过程中，最好把力度控制在稍强的范围内，否则声音会由于哨片受到过多的气压而变得不流畅。在smorzato运用的同时配合特殊的指法能产生各种迥然不同的音响色彩。 　　lip oscillations的产生是通过增加和放松嘴唇的压力(也就是smorzato)产生波动，与由依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种规则而均匀的波动的腹式颤音的结合，使一个音的音准在与基音相差四分之一或者二分之一的音高范围内浮动。在力度上可以用于任何音量，同时适用于双簧管的任何音域。 　　在音乐进行中，某一个音到上方或者下方不是级进而是滑进时，称为滑音(portamento)。这些特殊的表情滑音(指在演奏过程中从一个音至另一个音之间平滑的过渡，没有间歇，因此奏出极为圆滑的连音，在记谱的两个音符之间所有的音高都瞬间的发音)都是通过在正常的口型下发的一个音，采用适当的指法逐步按键，向上或者向下到另一个泛音之间的一种现代特殊的演奏技法。这些表情滑音不是从一个音清晰地跃至另一个音，而是在两音间所有音高的全过程中的滑进，是利用气息、嘴及手指动作的变化造成类似提琴的滑音。 　　Glisss