声乐练习中的五项要则.docVIP

声乐练习中的五项要则 　　［摘 要］声乐练习是声乐学习中的一个重要环节，其看似简单实际上却并不简单。文章简要论述了声乐练习中应该注意的五个要点和规则，力求使声乐练习更有质量。 　　［关键词］声乐 练习 要则 　　 　　声乐学习中，声乐练习是最平常不过的事了。然而练习又是声乐学习中一个重要环节，其多方面的复杂性，使其成为并不简单的事情。在练习中应该练习什么，注意什么，如何练习等许多问题都摆在我们面前。 　　 　　一、掌握声乐练习的规律和特点 　　 　　声乐练习要注重基本功的练习。基本功练习往往是很枯燥的，但这又是非常重要的。有些声乐条件好的学生，往往忽略了这一点，他们凭着自己好的音乐条件，在声乐练习上进行突破，结果适得其反。声乐练习必须循序渐进，必须在思想上正确树立声乐的整体观念和各种歌唱技术的内在联系，必须刻苦地进行声乐艺术的基本功练习，打下扎实的基础，迈好声乐学习的第一步。 　　声乐练习又不同于器乐练习，器乐练习可连续练习数十个小时，而声乐练习有独特的规律性，尤其是初学者，练习时间不宜过长，要采用“少食多餐”的方法，按照其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果。 　　声乐学习有很大的反复性。学生在接受声乐训练的过程中，有时候进两步退一步，有时候进一步退两步，有愉悦、有苦恼。在声乐练习的过程中，一定要正确认识声乐训练的反复阶段，在声乐练习中，不急不躁，多动脑筋体会发声时的感觉，对正确的发声技术加以巩固。 　　 　　二、注重声乐练习的个性因素 　　 　　个性因素在声乐训练中是教师和学生都不容忽视的问题。个性因素包括每个人各自不同的生活习惯、思维习惯、肌体运动习惯等方面，在声乐练习的时候，需要改变其中一些习惯，主要是肌体运动方面的习惯。任何人要改变一个旧的习惯，形成一个新的习惯都需要时间和实践，何况要改变喉咙、气息等许多看不见摸不着的习惯呢。所以形成良好的歌唱运动习惯必然需要一定的时间，尤其是向高声区发展的训练，更不能盲目从事。在练习中，一定要循序渐进，不能急于求成。 　　在声乐训练中的共性问题，采用一般的方法都可以得到解决，而声乐训练中个性因素的差异，是我们特别要注意的问题。如果忽视声乐练习中个人条件的差异，必定会产生许多问题。例如，开口母音对于喉咙挤、呼吸浅的学生是比较合适的练习，但对于声带闭合不好、共鸣位置不集中的学生则不一定合适。声乐训练的方法，具体应用在每个人身上时是灵活的、因人而异的。声乐课多个别授课，教师要根据每一个学生的具体情况，给予练习，努力做到因材施教；同时学生一定要遵照教师的指导意图，按照教师的要求进行声乐练习，这样的练习才有效果可言。 　　个性因素中学生不同的心理素质会对声乐训练产生很大的影响。心理素质好的学生，例如比较开朗、活泼、大胆，表现欲望强烈的这一类学生，喜欢和教师沟通，对指导教师信任，充分配合，学习起来相对容易；心理素质差一点的学生，例如不爱说话，胆小，总怕出错，不愿意表现自己的这一类学生，很难与教师进行沟通，疑心也重，学习起来要相对困难。所以师生之间的相互信任与合作在这里就显得格外重要，教师一定要耐心地指导学生进行声乐练习，尤其是对于心理素质差的学生，更要有责任心，要多开导、多鼓励，帮助他们克服困难。 　　 　　三、制定声乐练习计划 　　 　　在声乐训练的每个阶段，教师会根据自己声乐教学的相关经验给学生布置作业，这些作业将在技术和艺术方面给学生很大的影响。教师必须拟定一个适合各个学生能力的学习计划，要求要明确，内容要充分，把握好声乐训练本身所具有的特殊性，并且尽可能地使之顺应学生的程度和特点。 　　教师练习内容的选择一定要有目的性和针对性。目的性是教师练习内容选择的方向，而针对性是为了达到某种目的所采取的相应措施。只有有了目的性，才会有针对性，从而在练习中做到有的放矢。例如，如果要求学生做喉头稳定的练习时，就不要过分地要求声音有多明亮，只要准确的把握喉头的位置，哪怕声音暗一些都是可以的。 　　声乐练习时要严格按照指导教师的要求去练，不要急于追求高音，也不要急于唱一些自己喜欢的歌曲，不考虑自己的程度，这样欲速则不达，反而会产生许多技术上的毛病，也会带来不必要的声带上的损害。声乐练习也不能凭一时的情绪和兴趣， 情绪好的时候不要过分多唱，情绪不好的时候尽量少唱，更不能三天打鱼两天晒网。 　　 　　 四、声乐练习的一个重点 　　 　　在声乐练习中，常被忽视的一个问题是，正确读谱，尤其是演唱外国作品时，有些学生直接模仿原唱，根本不读谱，虽然表面上是学会了，但对于歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等一概不知，这样的学习太肤浅，不利于脚踏实地的学习。 　　声乐学生最常见的读谱问题有：①读错时值，例如不能均衡地演唱三连音，混淆前十六和后十六音符；跨小节连