人生如梦如饭.docVIP

人生如梦如饭 　　 　　没有采访高晓松之前，就听别人说他很牛。然而见到他本人后，发现他其实很随和，很健谈，也很坦率，是那种最容易采访的人，因为他本身就是驾驭文字的高手，出口成章，妙语连珠。但采访之后，我又发现，高晓松这个人留给我印象最深的就是一个字――牛！那种牛气不是有了成就后的志得意满，而恰恰是把一切成功化为笑谈的从容淡定，一种在言谈话语中毫不掩饰的精神优越感。 　　也难怪他有这种优越感，有几个人能有像他那样牛气的人生履历表呢――60年代末出生于一个四代留洋的大知识分子世家，在琴棋书画的熏陶中长大；读中学是全国顶尖的北京四中，上大学则是各地高考状元挤破头的清华大学；大三时又潇洒地决定从清华退学，转而钻研他更感兴趣的电影；其后拍摄大量广告片，为老狼、林依伦、朱桦、何静等歌手拍摄MTV多部，为中国电视剧艺术中心编剧上下集电视剧《心祭》；“本想接着做电影，却没想到音乐突然出名儿了”，1994年出版《校园民谣》，以《同桌的你》获当年度几乎所有流行音乐奖之最佳金曲、最佳作词、最佳作曲，并使该张专辑成为十年来销量最大的原创专辑。随后在音乐圈的数年中，为刘欢、那英、老狼、小柯、黄磊、朴树、筠子、零点乐队等人谱曲作词或充任制作人，继续获得多项流行音乐奖；1995年以《恋恋风尘》专辑销量再创纪录；1996年出版个人音乐作品集《青春无悔》，在青年学生与知识分子中引起巨大反响，成为20世纪90年代以来当之无愧的中国原创音乐典范之作；1996年底在南京五台山体育馆举行“高晓松个人作品音乐会”，万人体育馆挤进一万两千狂热观众，成为当年最轰动的文化事件之一；在意识到《青春无悔》已成为自己的巅峰之作之后淡然退出音乐圈，1999年自编自导电影《那时花开》，公映前已卖出正版影碟近百万张；2000年出版小说《写在墙上的脸》；2002年自编自导电影《我心飞翔》，并准备在未来几年以一年一部的速度继续拍电影。 　　当这张履历表画句号时，晓松才刚刚在去年11月度过他的33岁生日。 　　 　　“我觉得我之所以顺利，最重要的因素可能是因为我在艺术上比较独特。我的音乐，我的电影，都不能被替代。没有人替代你，所以你就会比较顺利。” 　　 　　“我这一辈子还没碰见过一件事折在我手里呢。多少人毕业好几年找不着活儿，我从电影学院出来第一个月就拍了两个广告，第三个月就开始赚钱，到年底就开上特好的车，住在特好的公寓里了。第一支歌《同桌的你》刚一发表就火了。我做电影，都是先和投资商聊，先有了钱才写剧本，没有经过那种拿了剧本到处找钱的事情。而且到目前为止，我无论做什么都是既给别人赚钱，也为自己赚钱，赚名声。”说到这儿，晓松呵呵笑了。这是2002年岁尾一个有阳光的冬日下午，高晓松坐在东三环一家咖啡馆里，点燃一支烟，以非常随意、调侃的口吻描述自己“很顺利的那种成长”。刚刚完成《我心飞翔》一剪样片的高晓松也是满脸阳光，显得十分轻松愉快。他用“我这一辈子”来形容自己才过而立之年的年轻人生，不免令人感到好笑。然而细想之下，他的如此丰富多彩而又几度辉煌的人生经历，真是顶了许多人为之梦想、奋斗、拚搏的“一辈子”了。 　　“我的人生道路很平坦。不管是因为幸运，还是我的为人，或个人才华，我想也许几种因素都有吧。如果什么本事都没有，光靠撞大运，那你就买彩票去吧，不用搞艺术了。我觉得我之所以顺利，最重要的因素可能是因为我在艺术上比较独特。我不能说我就有多好多好，但是我比较独特。我在音乐圈这么多年，这样写音乐的只有我一个；我的电影也一样，不能被替代。没有人替代你，所以你就会比较顺利。” 　　高晓松也的确有特立独行的资本，做音乐，是自己作词作曲；做电影，是自己编剧导演。他认为艺术就是个人的事情。艺术不是政治，需要大家选举；艺术也不是科学，需要严格论证。艺术是个人内心的东西，只要准确地表现了你内心的东西就行了。晓松自认他的东西，无论是电影还是音乐，肯定是准确地表现了他自己的内心的，因为都是他自己写的嘛！而他的多才多艺，不仅仅来自一流的学院教育（事实上他并不太看重学院的文凭，他当年为了热恋一个在厦门读书的女孩子便中断清华电子工程系的学业，就是经典一例），更来自他在极其优越的家庭教育背景下练就的文学与艺术的“童子功”。 　　 　　“读书给我留下的精神痕迹特别重要，并影响到我的审美取向。仔细分析我的电影、音乐，包括我写的书，基本都是两种东西，就是残酷的美丽和美的流逝。” 　　 　　那么热爱艺术的高晓松，上大学何以选择了理工科？是奉父母之命吗？晓松在回答这个问题时，很不以为然地说，文科还用得着在大学里学吗？学唐诗宋词？我还不会识字时就开始背了。在高晓松和他的家庭看来，只有科学技术才需要到大学去学，而文和艺都是“童子功”，一个孩子从小就应琴棋书画样样具备，读破万卷书是天经地义的事。7岁开始吹黑管，中