浅析张艺谋电影《英雄》中的暴力美学运用.docVIP

浅析张艺谋电影《英雄》中的暴力美学运用 　　【摘要】暴力美学作为一种独特的电影表现手法和风格在当今国产商业大片中运用得比较广泛，其中，张艺谋的《英雄》就是一个典型，影片中的暴力打斗场面充满了形式的美感，是暴力美学的一次集中展现。 　　【关键词】《英雄》　暴力美学　形式美　诗意 　　 　　“暴力美学”作为一种特殊的电影表现手段和风格在近年来的很多国产商业大片中都有表现，而张艺谋的电影《英雄》更是其中的一个典型。在影视艺术中，所谓“暴力美学”，指的是对于暴力的表现不再执着于暴力内容本身的真实展现，而更讲究一种形式上的追求，也就是赋予暴力内容以形式的美感。 　　 　　一、“暴力美学”溯源 　　 　　“暴力美学”是从二十世纪八十年代才开始出现的一个词汇，它起源于美国，但作为一个固有名词最初出现在对香港电影导演吴宇森的电影评论中。吴宇森的电影经常表现江湖恩怨、黑帮和警察之间的厮杀，但对这种场面的描写并不是充满血腥和残忍，而是常常代之以黑道英雄双手持枪，火焰中翻滚，教堂中的十字架，惊起的白鸽等意象加之以升格镜头的表现，使这些厮杀场面剥离了内容的血腥，具有了一种形式上的仪式感。充满了悲剧性的壮美色彩，令人动容。影评人将这种对暴力的形式美感的追求称之为“暴力美学”，后来这种电影的表现手法在很多导演的电影中得到运用，逐渐发展成为一种特定的电影表现手段和风格。 　　 　　二、《英雄》中“暴力美学”具体表现 　　 　　电影《英雄》可以说是张艺谋的一个转型之作，与他前期粗犷豪放的《红高梁》和充满现实主义色彩的《秋菊打官司》相比，《英雄》无疑是一部完全商业化的电影。从影片故事内容上讲，它是空洞贫乏的，但它宏大的场景，精致的画面，强大的演员阵容，加上庞大的宣传攻势，使得这部影片赚取了巨额的票房，并开启了中国内地电影真正的商业大片时代。影片的故事是围绕“刺秦”展开的，有多段精彩的武打场面，但在表现这些场面时，影片并没有采取真实再现杀戮场景的方法，而是把这些原本残忍、血腥的场面处理得空灵、飘逸，富有诗情画意，充满了形式上的美感，使这些暴力场面不再让观众感到厌恶，而是具有了一种可观赏性。下面我们将选取一些典型打斗段落进行分析。 　　 　　(一)无名战长空 　　在无名向秦王讲述的故事里，无名首战长空。将其杀死。这本是一场高手之间的决斗，但在影片的表现中我们感受不到惨烈，取而代之的是一种空灵的美感。两人的打斗伴着一位白发老人的琴声进行，紧和着琴声的节奏。两人在空中飞跃，交战。屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。在双方对视的时候，交战则在意念中进行，这也体现出中国传统美学的虚实含一的境界。最后，无名一剑刺死长空，但镜头并没有渲染长空死时的痛苦，没有血流如注的表现，只有一把宝剑落地，溅起了地上的水珠。 　　这一段落，本应是生死对决，充满血腥和痛苦，可影片的处理方法让我们看到的只是一种形式上的美感，高手过招的空灵飘逸，这样就消解了观众对死亡的恐惧。 　　 　　(二)飞雪战如月 　　同样是在无名向秦王讲述的故事里，飞雪因嫉妒杀死了残剑。如月为报残剑之仇与飞雪决战。决战在一片枫叶林进行，黄色的枫叶，飞雪，如月红色的长裙，色彩饱满，画面极富美感。风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动。伴着柔美的音乐，这场决斗不像是充满限意的决战，更像是两个女子的一场绝美的舞蹈。最后，如月中箭，影片依然没有正面表现她临时的惨状，而是表现了一把箭插在树上，落下一滴鲜红的如宝石般透亮的血珠。随后，以如月的视角表现了一片黄色的枫叶林慢慢被整片的鲜红浸透，我们可以清楚知道这是一种对死亡的描述，但感觉到的仍然是一种浓烈色彩带来的美感。 　　这一段落可以说是“暴力美学”的一个经典段落，这场厮杀，原本是充满仇恨和血腥的，但张艺谋用浓烈的色彩、黄叶、红衣等意象构建的影像留给我们最大的感受还是视觉上的美感冲击，充满飘逸、灵动之感。 　　 　　(三)秦军攻赵之“书馆箭雨” 　　在无名的讲述中有一段秦军攻赵的场景，也是影片中暴力美学的典型场景。泰国军队的阵营用两种色彩表现，一种是鲜艳的红色，战士的红铠甲，飞舞的红色军旗，一种是灰色，战士的灰色铠甲，灰色的盾牌，这种大块的色彩表现军队，伴着整齐的“大风，大风”的口号，气势恢宏。赵国书馆内的颜色也是一片鲜艳的红色，红色的陈设，赵人红色的裙衫，极富视觉冲击力。随后，秦军箭阵齐发，密密麻麻，像密集的雨点落在书馆，射在赵人身上。赵人在白发老者的带领下，集体练习书法，纹丝不动。 　　这个场景表现的内容实质上是一场集体杀戮，我们可以看到很多影片对相似场景的表现往往是惨绝人寰，百姓凄苦的喊叫，尸横遍野，血流成河，一片阴郁的色彩。但《英雄》中的处理方法并没有让我们感觉到这是一场残忍的杀戮，