浅谈电影《阿凡达》中科技技术的运用.docVIP

浅谈电影《阿凡达》中科技技术的运用 　　摘要：3D－IMAX是电影科技属性第三次飞跃后的标志，电影《阿凡达》的科技属性将把电影艺术带入新阶段。2010年，3D技术在更多的领域中的使用。 　　关键词：新技术　3D-IMAX虚拟影像 　　 　　电影一向被认为是新技术的首战场，自1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》，确立了电影作为新科技产物诞生以来，电影在科技属性上已经实现过两次飞跃。1927年的《爵士歌王》将电影从无声飞跃到了有声，1935年的《浮华世界》将电影从黑白飞跃到了彩色。3D-IMAX就是电影科技属性第三次飞跃后的标志，开创出一种新的娱乐体验《阿凡达》虽然不是第一部IMAX巨幕电影，也不是第一部3D电影，但它把电影的科技属性带入新阶段的事实已经是毋庸置疑。 　　《阿凡达》是迄今为止影史上最昂贵的影片，据称其初始预算为2.3亿美元，最终成本超过3亿美元《纽时报润!是称其总耗资已超过5亿美元。这样一部鸿篇巨制的很大一部分成本都花在了技术上，仅是动画渲染需要的硬盘存储空间就超过1PB(1000TB)，即使不考虑RAID空间损耗和备份，仅使用500块2TB硬盘搭建这套存储系统，成本就在10万美元以上。其中40％的画面由真实场景拍摄，60％完全由电脑动画生成，拍摄立体画面使用的全新3D Fusion Camera系统也耗费了大量的成本。每帧画面平均耗费4万个人工小时，所以，在影片结束时，那缓缓升起的巨型演职员表里，我们可以看到一共有48家公司，1858位工作人员。《阿凡达》是有史以来最复杂的一次电影制作”，卡梅隆说，“我们要做的CG角色不止一个，而是几百个，都要有照片般的真实感。” 　　在技术和创意上的重大成就不仅让观众感受到“身临其境”的真实，影片中的事物似乎就活生生漂浮在周围，给人一种触手可及的奇妙感受。同时它也值得专业人士膜拜与深究，甚至可以成为最新教材。这一成绩得取得要归功于参与这部电影特效制作的成员，其中最核心的部分成员是：《指环王》导演彼特?杰克逊旗下的WETAT作室，主要负责CGI方面的工作；卡梅隆的RaemvCamera System公司，主要负责3D效果的拍摄与制作卢卡斯旗下的“工业光魔”以及电影《变形金刚》导演迈克尔?贝旗下的DigitaIDomain，主要负责细微粒子化特效制作，比如大气，尘埃以及海洋等。除此之外，微软还独家赠予了卡梅隆一套数字资料管理系统。除了由不同公司负责不同项目外，卡梅隆在《阿凡达》中还采用大量全新的电影技术。 　　 　　一、3D虚拟影像摄影系统(Fusion 3-DCamera System) 　　 　　《阿凡达》区别于以往电影拍摄的最大一点，就是采用了这套卡梅隆团队自主研发的3D摄影系统。2000年卡梅隆与摄影师文斯?佩斯在索尼的支持下开始研究发明这套全新的拍摄设备。通过两台索尼HDCF950HD摄像机进行拍摄，这两台摄影机的镜头酷似人类的双眼，可以提供不同视角的画面，因为装配有不同的滤镜，因而在被摄物进入镜头时就会移除图像的不同部分，传递给大脑一种视差错觉，建立起最终感官得到的三维视角。 　　这样不仅可以得到更具动感的立体视效，同时也能令观赏电影的观众不再因为画面深层的抖动与快帧递进产生头晕，而这套设备也使直接拍摄3D电影变成现实。 　　 　　二、虚拟摄影棚(Virtual ProducationStudio)与协同工作摄影机fSimulcaml 　　 　　卡梅隆还专门为《阿凡达》开发了虚拟摄影机，实际上其本身是一块空地(或者没有任何摆设的有限空间)，但当你通过显示器观看时就会发现已经有各式虚拟场景存在。导演可以通过虚拟摄影机来指挥演员的表演。演员类似于被放进一个充满CG物体的虚拟空间中，通过这个系统可以令导演在真实世界拍片一样，任意选取各种摄影角度，控制协调CG物体的活动，在第一时间看到真人表演同虚拟场景结合后的视效。协同工作摄影机(SimuIcam)令CG场景呈现出高度拟真的效果。而这个系统的核心设备就是由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，搭建出一套表演捕捉技术平台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。 　　 　　三、面部捕捉头戴设备(Facial Capture Head Rigl与面部褒演捕捉还原系统(Facial Performance Replacement) 　　 　　《阿凡达》中有60％的镜头都是电脑动画加工过的纳威人。拍摄时，表演的演员身着表演捕捉服，戴着微缩高清摄影的帽子(即面部捕捉头戴设备)。在距演员脸只有10厘米左右距离，采集他们的面部表情以及细微眼球活动，然后将