配乐大师埃尼奥．莫里康内的电影配乐风格探析.docVIP

配乐大师埃尼奥．莫里康内的电影配乐风格探析 　　摘要　不论是欧洲风格还是好莱坞体系，埃尼奥?莫里康都游刃有余，驾轻就熟。他的创作速度，他的艺术高度，他广为流传的旋律，他宽广的创作疆域，都让他在一次次令人屏息的聆听中，华丽转身，谱写着时光、生命、爱的永恒主题。 　　关键词　埃尼奥?莫里康内 电影配乐　风格 　　 　　从意大利到好莱坞，从欧洲风格到拉丁风情，从古典到流行，从管弦编排到电子音乐，埃尼奥?莫里康内的音乐涉及范围之广，风格跨度之大，糅合元素之丰富，旋律的辨识度之强，当今影坛无人能出其右。而真正让莫瑞康奈声名鹊起的，则是为意大利导演赛尔乔?莱昂内一系列的“Spaghetti Western”电影，也就是“意大利西部片”配乐。1964年的《荒野大镖客》是两人合作的开始，两个天才的合作一触即发，由此开创了全新的独树一帜的影像风格和音乐风格，成为后人不断致敬的经典之作。 　　 　　一、通心粉西部片 　　 　　美国西部电影曾于50年代风靡一时，成为好莱坞最具特色的类型片之一，大漠黄沙，策马驰骋，善恶有报，正义必胜，俨然是符号化的典型场景。但是过度的千篇一律的类型化特征也导致这一片种日益丧失创意和活力，进入60年代，美国西部片似乎到了强弩之末，1960年的大制作《边城英烈传》票房与口碑皆告失利，美国西部片眼看就要走向终点。 　　1964年的《荒野大镖客》堪称是一部划时代的意大利西部片。据说莱昂内看过黑泽明的《用心棒》后，兴奋地将美国原著小说带回意大利，因为当时预算有限，只用一万五千美元请来当时还默默无闻的电视剧演员克林特伊斯特伍德，花了七个星期完成了这部《荒野大镖客》，并且接连拍出《黄昏双镖客》、《善恶丑》，完成了影史上极为成功，有着广泛影响力的意大利西部片系列：“镖客三部曲”。《荒野大镖客》尽管深受日本导演黑泽明的影响(将日本武士变身为西部枪手，就连克林特伊斯特伍德斜叼雪茄也教人想起三船敏郎在嘴角咬的那根稻草)，不过整部作品的影像与音乐的原创色彩仍相当鲜明。导演原本担心美国观众无法接受这样的西部电影，因此在片子上映时，赛尔乔?莱昂内改名为Bob Robertson，莫瑞康奈则变身成Dan Savio，这是为了更加美国化而取悦观众。最终《荒野大镖客》不仅横扫美国票房，也随即风靡全球，将西部电影带入新的纪元：影片的成功更是捧红了名不见经传的克林特伊斯特伍德，他披斗篷戴黑帽、叼雪茄快枪对决的牛仔枪手形象，显然也影响了无数后继者的银幕风格，我们可以在香港电影《英雄本色》中周润发经典的“小马哥”形象中窥见端倪。 　　《镖客三部曲》的成功很大程度上取决于为影片打造的气势磅礴，充满浪迹天涯的“江湖”之感的音乐。最初埃尼奥?莫里康内并不是《荒野大镖客》配乐的第一人选，而是在阴差阳错下取代原来的音乐家出任配乐。但赛尔乔?莱昂内只听到他在钢琴上弹奏出的旋律，立刻大为赞赏，而埃尼奥?莫里康内本人也难以想像自己居然会创造出这样风格的作品。“Spaghetti Westerns”配乐俨然开创了一代先河，埃尼奥?莫里康内日后的西部配乐达三十部以上，包括《狂沙十万里》这样的影片，不仅深受听众欢迎，而且被后人不断借鉴模仿，成为电影史上最具影响力的电影原创音乐之一。而两位大师的合作也堪称传奇，在机缘巧合下见面才知两人原来是小学同学，于是一见如故，珠联璧合，埃尼奥?莫里康内成为导演的御用配乐师，他为了感谢导演的知遇之恩，在创作时也格外卖力，二人共同打造影像与音乐完美结合的经典之作。 　　 　　二、“江湖”音乐 　　 　　美国经典的西部片配乐很多都是管弦经典，美国音乐家惯以美国传统民谣，以及柯普兰式的管弦手法做为配乐的元素，这种音乐风格在当时蔚然成风，几位卓越的音乐家也树立了典范，然而随着西部片越拍越多，无可避免的形式越来越固化，从而丧失了音乐的生命力。 　　然而埃尼奥?莫里康内的配乐带有鲜明的实验性，在《荒野大镖客》的片头，世界电影音乐的旋律中首次出现了模拟马鞭声、铃声与教堂的钟声，伴随铿锵有力的男声合唱的，带有戏谑意味的器乐化运用手法。而最简单的乐器――口哨，也成为了影片主题曲的主奏乐器。 　　在《荒野大镖客》开场的“Titoli”，莫里康内沿袭了传统西部片中民谣吉他和电吉他的使用，却开创性的采用了孤寂悠远的流浪口哨以及层层叠叠，戏剧张力十足的人声效果，再加上剑拔弩张且杀气腾腾的铜管乐，塑造出独树一帜，沧桑磅礴的江湖色彩，勾勒出大漠黄沙，长河落日的致命对决的剪影。“Almost Dead”，是流浪口哨的延续，紧绷着一份肃杀的气息，和弦运动出色。“Theme From A Fistful Of Dollars”是配乐中另一个知名的主题旋律，莫里康内独创性地采用了充满拉丁风味的音乐元素，并采用了他个人最为偏爱的小号独奏，气质苍凉孤高，旋