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浅谈电影艺术学的特性 　　[摘要]从电影研究的历史发展看，电影艺术学是电影学研究中最重要的组成部分，作为相对独立的电影艺术在表现形态上区别于其它的艺术形式具有一些最为突出的特征。 　　[关键词]电影艺术学 电影特性 　　 　　电影是一种媒介，是一种作为艺术的媒介，而且由于它的媒介特点。还是一种特殊的艺术媒介，电影艺术学的主要任务就是研究电影作为一种特殊的艺术媒介的艺术表现力问题。 　　电影艺术学在电影学的诸多学科中曾经占有十分突出的地位，即电影作为一种艺术媒介的属性明显地比作为政治、经济和文化等人类社会活动的属性要突出得多，电影作为一门20世纪的艺术，在短短的百年时间里，经历了视觉主义、蒙太奇、长镜头、意识流等一系列的探索阶段。尽管电影的艺术特性在电影的发展过程中表现为一个持续不断的过程，但它还是显现出阶段性。在电影诞生的早期阶段，蒙太奇的组接是被当作电影的一种特有属性，而进入到电影艺术的创作之中，并在相当长的时间内占着统治地位。蒙太奇组接产生了在释放精神力量方面与其它艺术表达方式所迥然相异的电影化手法。这使它迄今为止都仍然是电影艺术最首要的。也是最根本的属于创作本体范畴的特性之一，正如爱森斯坦所叙述的那样，蒙太奇的力量就在于它把观众的情绪和理智也纳入到了创作过程之中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。观众不仅看到组成作品的各个画面的因素，而且也要跟作者体验形象时一样，来体验形象的产生和建立的动力学过程。 　　随着创作者探索的不断深入。电影艺术的表现特性不断被挖掘、丰富并且加以利用。当人们关注的眼光开始落到了电影镜头的内部机制的时候，这也就是长镜头美学探索的发轫和崛起，与此同时也导致了电影艺术特性自身的进一步扩展，即研究和挖掘画面本身所蕴涵的物质现实记录表象下的诗意并予以展现，而并不仅仅着重只是通过两个原本各自相对独立的画面的虚拟式组接所产生的一定的美学内涵，这使长镜头美学所衍生出的电影艺术的本体特性更加单纯化，也更加电影化，更“表象性”地缺少人为痕迹，这一点对于发现和表达电影自身的内在诗意美起到不可低估的作用。但是电影走到目前的发展阶段，无论是从外部环境还是从内部已然形成规模的创作机制来看，电影都还没有进入到既不单独考虑画面组接又不只顾着单镜头内部的现实复原式的展现，而是随心所欲地下意识地传达瞬间的却又具有概括力的所谓“意识流断片”的阶段。由此也可以看出。现今电影艺术探索主要方面是蒙太奇与长镜头这两种电影创作美学的局限性，以及对潜在的电影艺术特性进行探索的可能性有以下几点： 　　 　　1、镜头 　　 　　是电影表意的最基本的自然单位，当把镜头只看作独立的表意系统，它的局限性在于，它有可能使镜头在电影艺术系统中相对独立的表意，传情功能逐渐萎缩，以至于必须通过镜头与镜头之间的蒙太奇构成来发挥其功能但在另一方面，它又可能使人们能够很自然地在单独表意方面将电影与其它艺术形式的表意单位加以区允如古典主义绘画作品中有同电影的镜头画面记录相类似的功能，绘画作品在画面构图，色彩运用，光线光影的控制等诸多表意元素的运用方面，都同电影镜头的记录有近似性，但与电影镜头的动态记录特点和现实复写功能相比，差距立刻明显起来，一方面镜头的纪实功能可以在单镜头表意方面极尽其能事。另一方面电影镜头又可以借用绘画的色彩等表现元素。表意功能来加强自身的表意系统。还可以借用戏剧场面的即时性特点而有意识地对场面进行预先的编排改造和重组，以进行更深入表达，同时电影其它特性的有机运用如景别、摄影机的运动方式等，极大地增加了单个镜头的表现力。很明显，绘画不具备电影这种可视艺术的更发达的纪录化手段。 　　 　　2、剪辑产生的节奏 　　 　　作为电影艺术创作的一个重要环节，剪辑无疑是艺术化了的一种再创作行为。在电影诞生的初期，电影剪辑只是被作为一种将电影镜头与镜头之间的叙事与逻辑关系理顺、借以使得蒙太奇叙事流畅并且使得电影中的时空系统能够自我协调的技术手段来使用的。随着电影技术手段的迅速发展，像叠印、淡入、淡出、叠化等镜头组接技巧在电影出现不久即已经出现。这些变化使得电影剪辑的创作语法变得越来越丰富了。剪辑工作不仅确定着一个镜头的长度、切换的方式等等，同时还决定着小到一个段落、大到整部影片的叙事节奏与抒情气氛的传达。同时，剪辑创作还在客观上构成了对蒙太奇段落与段落之间如平行蒙太奇、交叉蒙太奇的相互影响，从而产生一个段落自身以及段落与段落之间的节奏对比，使电影剪辑造成了一种出色的艺术化的抒情意味，从某种意义上说，节奏是艺术精神的生命线特别是在电影艺术创作中。电影蒙太奇段落在强弱、方位、长度以及参入的方式等等环节，都是有剪辑师来最后完成的。有时为了达到一定的预期效果，剪辑师不惜改变二十四分之一画格速度的电影视觉还原法则，采取“