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人生“乐”历　心路　心声 　　“中央音乐学院姚恒璐教授室内乐作品音乐会”于2007年10月24日晚在山西大学音乐学院成功举办。音乐会给我们的印象是：别开生面、“乐”如其人，作品真实反映了作曲家成长道路及创作的心路历程，堪称是姚先生的“人生‘乐’历”。 　　姚恒璐教授早年曾在山西北岳恒山脚下的浑源县下乡插队，后于1973年考上山西大学艺术系作曲专业，1976年毕业分配到大同市雁北地区，先后在区文化局、艺术馆从事音乐创作和辅导工作。80年代调到北京电台文艺部担任音乐编辑。由于酷爱音乐创作，他一直在作曲的道路上不懈追求，终于在1989年考入英国利兹大学音乐学院，经过6年的刻苦攻读，先后取得硕士、博士学位，于1995年学成回国，担任中央音乐学院作曲系教授，成为我国20世纪音乐分析领域的专家。 　　这场长达三个小时的音乐会由姚先生亲自主持，每首作品演出之前，他都会对这一作品的创作背景和创作构思做一简单介绍。姚先生讲话语调温和，姿态随意，每介绍完一部作品都报以典型学者式的谦逊一笑。 　　姚教授用平实感人的语言讲述了举办这场音乐会的初衷：他之所以向青年学生展示这些小型作品，一方面是对自己创作道路的回顾与总结；另一方面是想通过实实在在的作品告诉今天的同学们如何从基础、从传统一步步走向掌握近现代创作技法的大致的心路历程。同时，山西是他的第二故乡，山西大学是他的母校，如今他已是山西大学的客座教授，用自己精心创作的音乐作品回报母校也正是他多年的夙愿。 　　整场音乐会的作品有着三十余年的时间跨度(1975～2006)，以1989年姚先生赴英国留学为界分成上下半场。上半场“旧曲拾遗”，以上世纪70年代末80年代初姚先生在山西学习工作期间的创作为主。下半场“小品识趣”则集中了90年代末至最近的作品。 　　开场两部作品均为作曲家学生时代的创作：钢琴伴唱晋剧《龙江颂》选段和弦乐钢琴五重奏京剧《龙江颂》选段《让革命的红旗插遍四方》，这久违的音乐把我们带到了那个特殊的年代。接下来的钢琴套曲《雁北印象》多年前已在《音乐创作》上刊登过。三首精致小曲性格鲜明，通过对雁北地区的民间生活、自然景观和民间习俗的生动展现，描抹出一幅形象意境感十足的风俗画卷。其中《乡间行》表现了农民手推独轮车行走在乡间的情景，《恒山高》描绘出深邃、空旷、广漠的恒山景色，而《闹红火》表现的则是热烈的欢庆场面。从这部在80年代初期创作的作品中，我们已经听到他在把民族和声与现代和声有机结合的有益尝试，这是他在早期作品中应用现代元素对作曲技法上的探索和创造，也是他的创作走向成熟的一部过渡，?作品。 　　随后是八首声乐独唱曲和一首钢琴独奏《交城山》。其中有三首歌曲分别运用云南、新疆、福建的民间音乐风格，具有鲜明的地域色彩。对此姚先生解释说：“学习歌曲写作的过程中，一个重要的内容就是熟悉各地区不同的地方音乐。”值得一提的是女高音独唱《中华之恋》，该曲作于1988年，歌曲饱含热爱祖国的赤子之情，旋律用大小调和中国雅乐相结合，新颖、深情、优美，抒发了他的拳拳报国之情怀。用作者自己的话说：“这首歌写在我出国留学的前一年，好像预示了海外学子的一种爱国情结，归国后，回想在国外的日子，觉得这首歌的确是写出了我想国想家的真实感受。” 　　下半场的作品写于作曲家从英国学成归来之后，从作品的构思到作曲技法都已非常成熟，充分展现了作曲家对作品的立意、中西音乐关系的处理、作曲技术的创新等多方面的思考和探究。民乐四重奏《杏花天影》(1999)是为姜白石歌曲而作；民乐重奏《道情》(1999)使我们感受到他对民间音乐文化遗产的钟爱，耳熟能详的古老的道情曲调被他重新组织编排得错落有致，别有情趣；《为汪国真词作艺术歌曲二首》(2002)，音乐语言含蓄，调性转换频繁，富有很强的艺术性和哲理性；古诗词艺术歌曲二首《古言乐语》(2006)选用刘长卿、苏轼等古代诗人对于音乐评论式的诗篇谱曲，这两组歌曲均体现出作曲家对艺术歌曲唱词的讲究，而且在《弹琴》一曲中，表演者不用常规的美声唱法，而采用一种吟诗般抑扬顿挫的演唱方法，浓浓的古韵飘然而出。几多惆怅，几多豪放，足见作曲家和表演者的独运匠心。 　　下半场的几部器乐作品是整场音乐会现代性最强的作品。两首为自由低音手风琴与大提琴而写的作品，将两种音色融合，或突出其尖锐的对比，或挖掘其相互谐调的可能，于这种对立统一的探索中产生奇特怪异却令人兴奋的别样音响。第一首《盘丝缠》(2002)，根据作曲家的解释，标题一语双关：“盘”为食，“丝”为衣，衣食为生存之所必需；而从乐器的角度，“盘”为键盘乐器(手风琴)，“丝”为丝弦乐器(大提琴)，点出作品所要描述的两种音乐实体。这部作品更多地利用了两件乐器音色的反差对比，虽有五声性因素，却没有具体旋律，追求的是一种怪诞、抽搐、急躁的神经质，听来让人联想到