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声乐艺术吐字归音问题之探讨 　　摘要：吐字归音是声乐作品完美艺术效果不可或缺但同时又是容易被忽视的环节之一。本文拟从实验语音学及描述式语言学的角度，以现代汉语语音规范为基础，结合语音学中的“音位”理论，对声乐艺术中吐字归音的重要性和规律性予以剖析和阐释。 　　关键词：声乐；艺术语言；吐字归音 　　中图分类号:J616.1文献标识码:A文章编号:1004-2172(2007)02-0049-04 　　 　　一 　　 　　以淳美、华丽之“声”（演唱技巧）来演绎富于激情之“义”（歌词内涵），抒发情感叩响听众心弦，使之产生强烈共鸣，获得审美愉悦，乃声乐艺术的至“善”境界。也就是说，声乐艺术中的“声”和“义”地位同等重要，不可厚此薄彼。 　　艺术是人工的美，是人类通过审美活动来象征现实、幻影真实、抒发情感、表达理想。任何艺术形式莫不以感染、打动自己的受众为孜孜以求的目标，声乐艺术也如此。其艺术之魂在于心灵表达、情感宣泄，这是古人业已明白的道理。我国古代文艺理论著作《毛诗序》就如此阐述：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，……”。这里已经明白地表述了“歌”与“情”的关系，即“咏歌”因“情”而生；“情”以“咏歌”而发。诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式都是传情达意的载体，都是为渲染情感服务的。 　　人类交流信息、传达情感最便捷、最准确，使用最广泛的工具是语言，“语言是思想的物质外壳”（斯大林语）。各种艺术门类在长期的实践中都形成了自身传达信息、渲染情感的独特“语言”。如：绘画的色调、笔法；舞蹈的形体、眉眼；诗词的平仄、对仗……。 　　音乐是听觉艺术，它通过有组织的声音来幻影真实，传情达意。音乐可分为声乐（有词音乐）与器乐（无词音乐）两大类，它们各自有其独特的艺术语言表达方式。器乐通过其特有的和声、配器、对位、曲式等复杂技术的音乐性“语言”，来体现作曲家的审美构思和创作意图，由于这类音乐性“语言”，具有强烈的象征性和虚拟性，其抽象性审美特征并非任何人都能轻而易举地读懂，因而其“语言”所示往往游离于具象之外，呈现为不确定性，故听众亦常有“纯音乐听不懂”的遗憾之语。而声乐则不同，其传情达意、渲染情感的手段显得直截了当，不仅具有音乐性“语言”，而且具有文学性语言，即：歌词。歌词具有明确的“语言”幻影指向和感动范围。显然，歌曲的这种双重性语言特征，较之纯音乐的单一性“语言”特征，其音乐艺术的易解性更强，比较容易将听众引入情景相融而非漫无边际的艺术畅想之中。毋庸置疑，歌词在歌曲中的地位十分重要，它是歌曲的灵性之所在。 　　人声艺术的最高境界是声乐，它是人“心”表达、情感抒发最直接的方式之一。古人云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。……”（公孙尼子《乐记》）。“乐者本于声，声者发于情，……”（白居易《策林》）。总之，动人心者，莫先乎情，“情”是声乐艺术之魂。“情”从何来？抑或说其依据何在？无疑，“情”之所依据的正是歌词。歌词中所蕴含的情节、意境、思想、情绪……首先感动歌者，歌者依词而进行再度创作，通过精致、灵动地演唱，将词之蕴涵、曲之妙趣以优美悦耳之声传达至听众，从而形成艺术震撼和情感共鸣。显然，完美的声乐作品，一定是词、曲、声三者的完美结合。其中，歌者的正确吐字往往是声乐作品成功与否的关键之一。只有使字音清楚才能使词义明白。歌词不仅对歌者的二度创作十分重要，而且对听众的聆听欣赏也十分重要。声乐艺术的二度创作过程，简言之就是：将歌词与曲调进行完美地结合。歌者以清晰地吐字传达歌曲的意境，确立听众的想象范围或空间；以优美地唱功渲染歌曲的意境，抒发歌者的真情实感。显然，歌曲艺术的完美与否，关键在于歌者能否正确处理吐字与发声的相互关系。就歌者而言，吐字与发声，孰重孰轻？依我看来，吐字更重要一些。动人的歌手常因吐字清晰而动人，拙劣的歌手常因吐字不清而拙劣。一首歌曲的演唱，如若连听众都无法听清楚歌者所唱的词是什么，歌词蕴涵何在？情节、意境、思想、情绪何有？共鸣何谈？ 　　 　　二 　　 　　优秀歌曲总因优秀歌手的诠释而优秀，完美演唱常因吐字归音的清晰而完美。要想成为一个优秀的歌手，不仅需要在磨砺其音声清丽、音调抑扬等方面下功夫，而且需要苦练其吐字归音之技巧，以求“字正腔圆”的艺术境界。笔者拟在下文中展开对声乐吐字归音技巧的探讨。 　　众所周知，汉语是世界语言中典型的声调性的语言，语词发音常因其声调的不同而意义不同，甚至全然反义。汉语语音的每个音节都由三个部分组成，分别称为：“声”（声母）、“韵”（韵母）、“调”（声调），这三方面的组合，形成明确的语义。如“[ya ]”这个音节，如果加上汉语的四个声调，就成了“鸭yā”、“牙yá”、“哑yǎ”、“压yà”。因声调不同，表示的意义也就不同。 　　有