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声乐情感表现的历史演进与衡量标准 　　内容摘要：本文从宏观的视角出发，追溯了声乐艺术情感表现的历史发展轨迹，阐释了演唱歌剧咏叹调角色体验的戏剧性、艺术歌曲的文学性及诗情意境和民歌的民俗性与乡土特色以避免声乐情感表现的一般化现象。 　　?す丶?词：声乐艺术 ；情感表现；歌剧咏叹调；艺术歌曲；民歌 　　?ぶ型挤掷嗪?:J 604 　　文献标识码:A 　　文章编号:1004-2072(2007)02-0055-03 　　 ?おオ? 　　声乐艺术的独特魅力不仅在于美妙声音的展现，更在于真挚情感的抒发，声乐演唱中的情感表现早已成为广大声乐理论工作者的重要课题，这方面的文献十分丰富。但大多数的文章都是从作品的理解、情感基调、音高、节奏、音色、调式、调性、以及嗓音表现的感知等微观的角度进行分析与阐释，而忽略了重要的宏观思考原则。鉴于此，本文拟从宏观的视角，追溯声乐艺术情感表现的历史发展轨迹，扼要阐释歌剧咏叹调的戏剧性、艺术歌曲的文学性和民歌的民俗性。 　　 　　一、声乐艺术情感表现的历史演进 　　 　　?ィㄒ唬┞蕴该栏枋贝?声乐表现 　　?ト魏窝莩?艺术都是随着时代发展变化的，声乐艺术也不例外，即人们对于音乐情感表现的认知和声乐艺术的审美标准亦会随之变化。 18世纪初至19世纪中是美歌(Bel canto)的黄金时代，不仅要求歌者以轻松、流畅的方法唱出均匀、响亮、圆润、统一（无明显的声区转换痕迹）的声音，元音纯正、吐字清晰，同时亦要求歌手具有非凡的技巧，宽广而灵活的音域，各声部都能即兴演唱华彩乐段等。那时大量乐谱是手抄的，一般只提供一个简单的旋律轮廓，这就要求歌手以各种装饰，如滑音、跳音、抖音、波音及华彩乐句等来丰富它。这种即兴的演唱被称为随意唱（Cantar al mente），歌手必须掌握具有独创性的个人绝技和手段，在没有音乐创作和乐队效果或戏剧结构的帮助下，创造出激动人心的舞台效果。 　　?ピ谂分奚?乐发展历程中，美歌时代是声音唯美、歌手高于一切的时代，人们并不认为作曲家或剧作家是演出成功的关键。正因为这样，阉人歌手一度独霸歌坛，他们的声音既有男声的力度，也有女声的高度，能达至当时所认为的声乐艺术的最高美感。 虽然也有少数女歌唱家登上歌剧舞台试图与阉人歌唱家分庭抗礼，如：苔希（V.Tesi 1700-1775）、彭蒂（B.Banti 1756-1806）、卡塔拉尼（A.Catalani 1780-1849）等，但她们在舞台上演唱并无创新，仍是一味卖弄花腔而不顾歌曲的内涵和音乐情感的表现。这种唯美的声乐艺术标准一直持续到以帕斯塔为代表的一批新型女歌唱家的出现才得以改变。 　　 　　?ィǘ?）歌剧演唱转变的代表 　　欧洲从19世纪20年代起，最典型的代表是帕斯塔（G.Pasta 1798-1865）。因她原本是戏剧演员，其声音技巧并不完美，亦不完全符合当时要求的规范，嗓音的音色也不吸引人，但她以一种饱满的热情及扣人心弦的魅力征服了听众。最主要的原因就是她深刻地理解剧情，她一登场就以宣叙调进入角色，寓情于声，全身心地以真实感情吸引听众，让听众如临其境。她把自己与所演角色融为一体，把歌唱与戏剧融为一体，使得19世纪30年代的歌剧演唱风格发生了划时代的转变。 女高音再不只是像小鸟一般发出婉转的高音：唱着肤浅的花腔，在舞台上好似牵线木偶般地游荡，而是有着真实深沉、感人肺腑之声的、气度非凡的悲剧演员。帕斯塔的创新及她的特殊才能，为欧洲歌剧演唱戏剧化做出了巨大的贡献。她的创造改变了多尼采蒂的艺术生涯与影响了贝里尼的创作风格。贝里尼的《梦游女》 、《诺玛》等都是受到她特殊才能的启发而创作的。 　　?ビ纱丝芍?，声乐艺术的审美标准经历了以歌手至上、声音唯美到寓情于声、声情并茂的发展过程，从此，具有创新精神与真实的戏剧情感、能刻画人物心灵的声乐演唱，成为了歌剧音乐美学的标准。 　　 　　二、不同类型声乐情感表现的衡量标准 　　 　　?ィㄒ唬└杈缬教镜鞯南肪缧? 　　虽然，歌剧咏叹调和艺术歌曲在音乐表现上都是音乐与歌词的结合、人声与器乐的结合，都是以舞台艺术为表演形式的，但歌剧咏叹调的音乐情感表现为戏剧角色的情感，除了带有直接的语义性音乐表情外，其音乐情感的表现还直接或间接地来自于戏剧上的、特殊情感的造型创作--即咏叹调音乐情感表现上的角色化、戏剧化的创作，是戏剧角色的独唱曲，是对角色具体情感的特殊刻画，其音乐情感不能脱离戏剧因素而独立存在，因此它是客观的戏剧化的声乐现象。 　　例如，歌剧《托斯卡》中的选段为艺术，为爱情是托斯卡在假意答应警察署长时演唱的。一个善良的女伶在警察署长威逼利诱可又无力反抗下，心里充满仇恨，但她深深地爱着她的情人，充满对幸福生活的向往。演唱者只有体会了托斯卡爱恨交加的复杂情感后，把自己与