桐生茂豫　靡有所诎.docVIP

桐生茂豫　靡有所诎 　　在刚刚落幕的第24届中国戏剧“梅花奖”的评选中，陕西省戏曲研究院青年实验团演员张蓓，以她优美的唱腔、精湛的演技成为新一届“梅花奖”获得者。 　　张蓓，主工小旦、刀马旦。从艺20多年来，先后在《悟空借扇》《挂画》《杀狗劝妻》《虞姬泪》《迟开的玫瑰》《大树西迁》等剧目中塑造了众多性格不同、生动鲜活的舞台形象，展现了她集文武花旦于一身的才能和风韵。 　　 　　七年“入戏”慢 　　 　　泉涓涓而始流，张蓓的人生开篇，却有着与戏曲背驰的向往。父亲是贵州人，在西安工作，张蓓也在西安出生。因自小就喜欢唱歌跳舞，1980年考入陕西省戏曲研究院。“那时还小，懵懵懂懂，进院后学了一年多，还不知道自己学的是什么，之前没接触过秦腔，不知道除了歌曲还有这种音乐。”父亲来自南方，家里平时讲普通话，张蓓甚至连陕西话都说不好。这时，她才发现此“歌舞”，并非她所喜欢的歌舞，她有些犹豫了。坚持还是放弃? 　　在研究院学习的7年中，张蓓梦想过很多行当，学化妆，学导演，学影视表演，甚至还去尝试了拍电视……就是不想学戏。 　　一边在矛盾中抉择，一边却始终没有放松练功与学习。当时老师们也认为她不仅自身条件好，而且在同班同学中也是出类拔萃的，是个难得的戏曲苗子。在老师的鼓励和教导下，张蓓没有放弃，一直坚持戏曲学习。七年学成毕业时，张蓓的文化课和戏曲专业课成绩名列全班第一。 　　毕业以后，张蓓开始在戏曲舞台上饰演更多的角色。这个过程中，她才逐渐真正地深入到戏曲艺术的内质，观察生活，体味剧情，思考人物。戏中的人物一次次地吸引了她、感动了她、震撼了她，她觉得自己有责任让这些人物在舞台上复活。反向力量在改弦更张之后，具有更饱满的张弛力。张蓓的内心对戏曲生发出了一种难以割舍的情愫。 　　 　　唱戏是件苦差事 　　 　　较之于文戏，武戏是更苦的差事。 　　张蓓演的多是文武兼备的剧目，每排一出都要经过艰苦的训练。折子戏《挂画》是张蓓的一个常演剧目，舞台上她身脚轻捷、情态优美、举投流畅。而这些，都是张蓓用血汗磨砺而来的。 　　《挂画》是梆子传统剧《梵王宫》中的一折过场戏，短小精悍，非常吃功，涉及了唱、念、做、舞，手、眼、身、法、步各方面的表演功底。张蓓早就想尝试，那时，她30岁。很多人劝阻她：这出戏技巧性太强，都是20岁出头的年轻演员演的，现在练，挑战性太大了，最后还不一定能练出来。张蓓却不为所动，她对自己有信心，“京剧名家关肃霜老师，去世三天前。60多岁高龄还在舞台上表演难度极高的《水漫金山》呢，我才30岁，没什么不可以的!” 　　从最基本的“椅子功”练起，先是单一的动作。从椅子面跳到椅子扶手上，每天500个，后来提高到1000个，单一枯燥，跌了、撞了、扭了，站起来继续练。经过多半年的朝夕苦练，她终于掌握了戏中的全部技艺。《挂画》搬上了舞台，张蓓运用“椅子功”和“跷功”，加入手绢功、水袖功等与舞蹈技巧相结合，将少女迎接心上人到来的那种心花怒放的喜悦心情刻画得惟妙惟肖，赢得了观众的热赞。 　　如今。不管有没有排练任务，张蓓依然每天去练功场坚持练功，她时刻提醒自己，“刀马旦，功是不进则退”。 　　 　　兴趣是最好的老师 　　 　　古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。张蓓选择排演的每一个剧目，几乎都源自于自己最个人化的喜好、兴趣。《挂画》如此，《虞姬泪》亦如此。 　　“《霸王别姬》的故事我很感兴趣，十年前就开始在心里酝酿这出戏了。”最先“从梳理剧本开始，与专业编剧一起琢磨，前后修改七八稿；剧本定下来后，又找人创作唱腔和舞蹈。”为了增强剑舞动作的柔美性，她反复琢磨，创造性地将水袖功加入进去，经过精心设计，虞姬右手执剑，左手舞动长绸，纯熟自然，一套剑舞，虞姬的柔情与刚毅并现。 　　塑造一个成功的角色，演员往往要经历停滞与自我超越的过程。“每排一出戏，都有一个困惑的阶段，你要突破自己。”从英姿飒爽的“铁扇公主”到多愁善感的“林黛玉”，从刁钻泼辣的“焦氏”到优雅高贵的“虞姬”，角色的跨度太大了，“到某一个阶段，你就总是找不到感觉。”“但是再难都要坚持下去，不能放弃。” 　　她安静，持恒，不张扬，因兴趣而不断排练、不停演出。2008年戏曲研究院个人专场演出时，张蓓连续演出了三场折子戏，剧目各不相同，连同事都为之惊讶，她会这么多的折子戏，有几个剧目戏曲老师都没看过。张蓓塑造的一系列戏曲女性形象，铁扇公主、黛玉、虞姬、焦氏、耶律含嫣……每一个角色她都有所突破，能深入人心地体现出来。 　　 　　在舞台上表现真善美 　　 　　艺术是真善美的结晶，传统的戏曲艺术中，凝聚了中华民族的真善美。在戏曲舞台上，张蓓一直主张展示美的东西。“坚持尽最大努力赋予角色美的特质”，“首先追求外部身段形体的美”。对“美”的忘我追求。使她细