王润珠圆　绚丽多彩.docVIP

王润珠圆　绚丽多彩 　　梨园植根的沃土长安城，文化底蕴厚重。中国京剧“四大名旦”之一的尚小云先生在古城创建的尚派艺术基地，使陕西的京剧艺术之花绽放得更加绚丽多彩。在陕西省第四届艺术节上，陕西省京剧团一部《雷雨》，更是“雷撼三千万父老，雨润八百里秦川”，一举夺得了艺术节金奖。该剧不仅受到秦人的喜爱，而且受到中央及省市领导的赞誉，而在该剧中饰演四凤的青年演员的一板“可怜天下父母心”的唱段，更是一韵惊四座。她那情真意切、玉润珠圆，富有荀派韵味的唱腔，感人肺腑，催人泪下，令多少票友为之倾倒，多少行家为她溢出赞美之词。中国剧协主席尚长荣先生说：“这段戏不仅唱得深情，更表现了人物敢爱敢恨的真情，”她就是陕西省京剧团优秀青年演员――李素萍。 　　李素萍出身于梨园世家，受到父母耳濡目染，从小就和京剧结下了不解之缘。1979年，她进入陕西省京剧团学习表演艺术，师从王熙萍、孙明珠、蒋秋萍以及著名导演张文利。在老师的精心调教下，她学演了梅派、程派、尚派及荀派传统剧，如《拾玉镯》、《樊江关》、《红线盗盒》、《红鬃烈马》等几十部古典剧以及《甘泉》、《雷雨》等现代戏，塑造出了许多不同性格的角色。她不仅戏路宽，而且自身条件优越，她扮相俊美秀丽，可人心弦；她唱腔清脆甜润，动人肺腑；她表演优美高雅，摄人魂魄。她同表演艺术大师尚长荣搭档演出的《黑旋风李逵》，在京剧舞台上引起轰动；在陕西宾馆，她曾为全国政协主席李瑞环演出《坐宫》，受到李瑞环同志的高度赞扬；2004年，中宣部部长丁关根来陕视察工作，亲点她演出荀派名剧《金玉奴》，并和她合影留念。 　　2003年，李素萍以优异的成绩考入中国戏曲学院，系统地学习京剧表演艺术。在荀派传人孙毓敏及于玉衡等老师的亲切培养下，她对荀派艺术有了更深的钟爱，从此她主攻荀派艺术，不断超越自我，在艺术的熔炉里陶冶化凤，把表演升华到一个新的层次。 　　李素萍深知艺术源于生活，但戏剧表演要有艺术夸张。所以，她在上演前首先吃透剧本，体验剧中人物的心路历程，体会角色的时空感情变化，从戏剧的整体结构上把握角色在不同环境、不同情节里的内心活动，灵活运用京剧程式，以优美的艺术表现剧中人物的情感变化。在传统剧《痴梦》中，她从剧情的需要人手，从生活的真实出发，以刻画人物为基础，在崔氏上场时，她背身走到“九龙口”，一抖双肩，在鼓乐节拍的伴奏中，扭动身姿，娇柔地伸着懒腰，转身一个“精彩”亮相，夸张地吐出花生皮。这个来自于生活的动作，把一个不修边幅、不讲妇德、好吃懒做的妇人形象活脱脱地勾勒出来。这细小而又生活的动作既是生活在舞台上的艺术展现，又是艺术对生活的提炼和夸张，加强了观众的视觉感和韵律感。艺术，特别是戏曲艺术重在传神。所谓传神，就是要把人物特有的精神状态和神韵通过演员的形体表演及脸部表情二眼神传递给观众，让观众可视、可思，引起观众的遐想，使他们置身于剧情的起伏跌宕中，给观众以诗意美。她在《刺蚌》中饰演的廉锦枫，在父亡母病的情况下，为了给母亲治病，潜入海底寻参，偶遇巨蚌阻拦，展开了搏杀，最后刺蚌取珠。这是一出集唱、做、念、打、舞于一体的单人戏，也是一出展示演员艺术修养和各种戏曲技巧的重头戏，演员没有扎实的基本功，是难以驾驭的。而李素萍却迎难而上，凭借扎实的基本功，充分运用肢体优势，展现少女身段技巧，在“探海”、“钩舞”、“刺蚌”等表演中，展示了腰肢的柔美，使该剧载歌载舞、如诗如画，把廉锦枫的内心活动外化在形体上。李素萍还有一双传神的眼睛，如同两汪清澈的秋水，荡漾着秋波。她在眼神传递及表演中，夸张而不做作，质朴而不落俗套，优美而不花哨，细?而不繁琐，活泼而不轻浮，舒展大方，刚柔并济，把舞蹈、戏剧程式及打斗融为一体，让观众从中获得了审美愉悦。 　　京剧是以优美高雅的唱腔韵味来征服观众的，李素萍深谙脍炙人口的唱腔会和观众产生共鸣，会把观众带到如醉如痴的意境中，所以，她在把握唱腔时，不仅把荀派艺术的优秀唱法继承发扬，同时又博采众长，把梅、尚、程派的特点融入到自己的唱腔中进行学习、提炼、升华，她在保持荀派唱腔特点的同时，保留自己固有的音色、音质、音域，形成自己独特的荀派演唱风格。在演唱中，李素萍吐字清晰，韵味纯正，音色圆润，加之她对角色的理解，对角色特征的把握，使她的唱腔异彩纷呈。在《拾玉镯》中，她嗓音细嫩清脆，唱出了少女孙玉姣对美好爱情的想往和追求，唱出了荀派少女的活泼和羞赧。在《雷雨》中，她唱出了四凤对未来的渴望和对情感纠葛的无助和无奈，蕴含着程派的声韵，似泣似怨，似柔似刚，泣中带柔，怨中含刚。在《刺蚌》中，她用甜润的歌喉伴着钩舞，把观众带到‘‘那白鹭滩头双双影照，那沙鸥在水中两两和鸣”的意境之中，使观众在剧场感受到旖旎的海上风光。李素萍在用声韵塑造的角色中，随着剧情的发展，人物心理环境的改变，时而在缠绵悱恻中蕴含凄凉哀婉，时而在激情奔放中绽放欢歌笑