王世光小水池养不出大鱼来.docVIP

王世光小水池养不出大鱼来 　　编者： 　　在“全国流行歌曲创作大赛总决赛”期间，我有幸对音乐界德高望重的作曲家、本次大赛监审组评委王世光老师进行了专访。 　　这次专访对我而言：“收获极大，感受颇深。”我切身感到：一位卓有成就的艺术家，对待一个事物的态度，是如此平和却又那么旗帜鲜明。看待一个事物的角度，是如此敏锐而又是那么维度深广。现将专访实录呈现给热爱音乐创作的朋友们，让我们一起分享这份经历。[以下是本刊执行主编李欣(L为提问)对作曲家王世光(W为回答)采访实录。] 　　L：作为音乐界卓有杰出成就的音乐家和出任本次大赛监审组的评委，您对大赛有何感受? 　　W：这次大赛以歌曲创作为本体，力求将音乐创作者推到台前，把评比过程变成激发文艺工作者积极性和创造性的过程，变成普及推广优秀流行歌曲的平台，力争通过此次大赛推出一批内容健康，旋律优美、特色鲜明，群众喜爱的优秀流行歌曲。这在中国流行音乐史上还是第一次，我认为这次活动开展的初衷非常好。另外，这次大赛主要是从流行歌曲源头抓起，良好的创作开端无疑将会提供给演唱者更好的表现机会，同时更能容易在广大群众中产生思想上的共鸣。这也充分体现了国家对于音乐工作者创作的重视程度，因此，我相信通过此次活动的成功举办，一定会对我国未来流行音乐发展之路产生积极且深远的影响。 　　L：您怎么看待音乐创作群众性的这一现象? 　　W：音乐创作一直都是群众性的。其实，音乐创作的业余队伍非常庞大。我们也都是业余出身吗。《哈哈……》从开始的业余创作，到后来逐渐转变成为以创作为主的音乐工作者。 　　我做了十三年院长。在此期间，92年，95年，99年3次打报告要求辞去院长职位，回到我作曲的岗位，最后终于在2000年“辞职成功”。所以，我说我一直都是个业余作曲，我的本职工作其实是院长。有几位老前辈都80多岁了，还在坚持交响乐的创作，我想我从60岁开始专业创作也不算晚。 　　L：您最初的音乐创作是受什么影响? 　　W：最初，我是因为喜欢唱歌，当时的条件和现在不一样，没有这么发达的传播媒介，没有这么众多的流通方式。今天大家接受音乐的渠道多种多样，广播、电视，网络等等，但当时家里有个收音机那就算是家境很好了，但我连这个也没有。当时主要靠的是音乐课，音乐会和电影里面的插曲来接受音乐，喜欢音乐。高中一年级时，因为非常喜欢语文课本上的古诗19首，于是，心血来潮就给《迢迢牵牛星》这首诗谱写了曲子，这算是我的第一次创作体验吧。 　　L：1983年，即《长江之歌》之后，您又续写了《话说长江》，《长江交响曲》《再说长江》，再往后又有《话说运河》等系列经典音乐之作，您其它的作品有哪些? 　　W：由于工作的原因，歌曲写的比较少。在中央歌剧院期间，写了5部歌剧，有独幕歌剧《彭德怀坐轿》、抒情喜歌剧《第一百个新娘》，音乐剧《结婚奏鸣曲》，独幕歌剧《军民进行曲》(依据冼星海原作改编)，四幕歌剧《马可?波罗》。声乐和电视音乐《松花江上》。最近，还在台湾开了2次音乐会，两部清唱剧和《花严诗》，《霜降之歌》，最近又为河南大学写了《大河颂》，目前还没有正式公演。 　　L：您怎么看待媒体对音乐作品的传播作用? 　　W：现在社会信息传播的方式，趋向于依赖于网络传播，当然我们也不该忽略网络传播的作用。但我认为，创作者还要注重作品自身的品质这一关键问题。作品的内涵会集中展现作品的品质，如果在内涵上能够反映大众的共识，加上媒体传播这一必要的形式与手段，会更利于大众接受和认可。也就是说：创作者一定要把自己的心力放在创作上，使作品本身有内涵，每一首经典之作都无疑具有其独特艺术性与真实性。 　　时尚，创新这些意识都很好，但所有的前提还是离不开“真情”。我认为作品最重要是表达一种真实的生活态度，人们喜不喜欢你的作品，慑主要是看你的作品能不能打动大家，能不能引起大家的共鸣。如果单方面注重歌曲形式上的讨巧，而缺乏真实的感情，那么这首作品必然是行之不远的，因此，具有深厚的作品内涵再加上有效的传播途径将是一首经典之作不可或缺的行销手段，二者相辅相成，缺一不可。 　　L：当年一曲《长江之歌》响彻大江南北，您怎么看待“题材”与“生命力”之间的关系? 　　W：题材，也离不开真情。《长江之歌》 　　这是一个非常特殊的题材，它是《话说长江》的专题片里面的片头一分钟的音乐。83年首播，82年时，创作组的导演戴维宁找到我，并向我提出音乐时长不得超过一分钟的要求，而且还要达到当年电视剧《姿三四郎》式的万人空巷的效果，熟悉音乐创作的人都知道这是一个怎样的创作难度。导演戴维宁说的最多的一句话就是：“《你就要像这样……。》其实，我很理解导演的要求，所以在创作过程中，压力很大，一分钟的音乐，我花了大约10天的时间，在不断地否定自己的过程中，我桌子脚下的小纸篓，堆满了一张张被