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谈音乐欣赏课与多媒体课件 　　[摘要]　音乐欣赏多媒体课件制作的特殊性和图象编配的重要性及在编配过程中所体现的三个方面的特点并提出论证。 　　[关键词]　音乐欣赏 课件设计 特殊性 　　随着多媒体技术在教学上的广泛应用，当我们从最初的惊奇、神秘和喜悦中走出，认真对多媒体辅助教学进行重新审视时，我们深深感觉到多媒体技术在给我们教学带来了诸多好处和便利。多媒体技术应用于教学，是对传统教学模式的严峻挑战，更是新时期教学手段的一个飞跃。相对于其它课程来讲，音乐欣赏课从来就不是单一的粉笔加黑板，而是至少要有一台录音机来播放相关的曲目。所以当制作音乐欣赏多媒体课件时，就会遇到和制作其它课件不同的问题。 　　 　　一、音乐课件设计的特殊性 　　 　　一般的课件是要将教科书上的文字和教师的语言配上各种影像和背景音乐，音乐欣赏课中的音乐不是作为背景而是作为教学主要内容来播放的。虽然文字的设计与其它课程一样要反映课程的重点、难点，但影像的编配，却有着较一般课程更重要的意义和更高的要求。 　　为什么这么说呢?因为一般课程的多媒体教学，都是力图用影像来直观形象地解释抽象的定理，对越是强调精密严谨的学科，这种形象化对学生的帮助越大。而音乐具有一种摸糊的不确定性，严格地讲是不能用视觉器官去把握的。当我们听一首曲子的时候，你能用什么颜色或形状去形容它吗?即使是“高山流水”，“大海”在不同阅历、不同修养人的脑海里，那山也不是一样的高、水流的也不是一样的快，这正是音乐的妙处所在――它给每个欣赏者都留下了丰富的想象空间和自由创意的余地。设想一下，如果听一首曲子的时候，不同年龄、不同民族、不同文化背景的人都想的一模一样，都产生基本相同的想法，那还是音乐吗?于是我们面对的问题就出现了：音乐欣赏课多媒体课件的影像应该怎样编配?对于音乐这种完全是听的艺术，我们到底能不能用看的方式给欣赏者以帮助?说得再深一点，音乐是应该用心灵体验的，过多的强调感官刺激是否合适?提出上述问题，不是说我们反对制作音乐多媒体课件，恰恰相反，近些年来我们一直在致力于音乐欣赏课多媒体课件的制作。但我们认为只有对音乐的抽象性有了深刻的理解和把握，才能搞好课件的影像编配。 　　 　　二、编配音乐课件体现的三个层面 　　 　　经过多年的教学实践和探索，我们认为音乐欣赏课件的画面应该循序渐进地体现三个层次一是音与画合，二是身与心合，三是人与天合。 　　“音与画合”，是指直接用画面去解释音乐。虽然这对专业人士来讲是很拙劣的，但对初窥门径、不懂音乐语言的入门者来说，借助图形和影像是一个不错的办法，就象刚学走路的孩子，需要用手去扶持一下一样。特别是歌曲，由于歌词的限定，音乐的不确定性比较小，像《牧歌》里唱的：“蓝蓝的天上飘着那白云，白云的下面是那雪白的羊群”，那么我们配上蓝天、白云、草原、羊群的画面就很贴切，很多MTV歌曲影像体现的，就是音与画合的这个层次。有些乐曲也可以助以图像，比较典型的如俄国作曲家普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，短笛代表活泼的小鸟，双簧管代表笨拙的鸭子，低沉的大管代表嘟嘟嚷嚷的老爷爷。在播放这段音乐时，我们配上相应的动画是很容易的。 　　随着学生音乐理解能力的增强，影像的选编就要进入音乐的“身与心合”的层次。这里的“身”是指人的感官，耳朵听到的声音、眼睛看到的图像都是对人的感官的一种刺激，而这些刺激是为了调动人的思维和情感，如果我们能借助影像，帮助乐曲深入到欣赏者的内心深处，就达到了身与心合的境界。比如《二泉映月》就是演奏者直接抒发内心的情感，完全不借助于有形有质的事物。据说瞎子阿炳每次演奏这首曲子都有所不同，配画面当然就更难了。再比如贝多芬的《命运交响曲》，这里的“命运”是什么?青年人的意气飞扬、中年人的如牛负重、老年人的空明彻悟，我们怎样用单一的画面表达出来呢?我们主张借助文学意识流的手法，让画面随着音乐的旋律在大明与大暗、大喜与大悲、祥和与暴燥、平横与倾斜间跳动与切换，力图写意性地去模拟人的心路历程。在播放这样的画面时，我们要求学生闭上眼睛去直接感受音乐，自己在脑海里创造图像，只有在理解乐曲感到困难时，才借助播放影像的提示。实际上这时我们提供的影像都只是零散的素材，每个欣赏者都可以自己去拼接裁剪，或者决定用还是不用，力求在统一的画面中留下个性化的创造空间。借用武术界的话来说，音与画合是“招式与套路”，身与心合则是“散手”，这时不需要中规中矩，而是手随心走，感从情发，这就是所谓“此时无招胜有招”了。 　　我们把“人与天合”看成是音乐欣赏的最高境界，也就是古人说的“天人合一”、物我两忘。《晋书．阮籍传》中说：“当其得意，忽忘形骸”，如果文学能做得到让人忘掉自身的存在，那么音乐就更能做得到。文字语言是有局限性的，此国人不懂彼国话，所以才有“外语”、“外文”的说法。