谭盾电影音乐的艺术.docVIP

谭盾电影音乐的艺术 　　[摘要]本文通过谭盾一贯的音乐创作来全面剖析其电影音乐的风格与特点，探究其音乐创作中所包含的民族情节的根源，揭示其作为国际性音乐大师在电影音乐创作领域中所具有的包容性、创造性以及在电影原声音乐发展上的新思路，强调出谭盾电影音乐的创作对中国电影音乐发展所具有的启示性的意义。 　　[关键词] 电影音乐创作 民族性 交响性 中西音乐交融 多元音乐文化 音乐创造力 视觉艺术 　　谭盾，这位一直在从事着严肃音乐创作的音乐人，由于进年来和几位著名华人电影导演的合作，以及所获得的奥斯卡最佳音乐奖而变得家喻户晓起来，这样的合作和经历不仅为他的音乐创作开辟出了新的领域，而且，也对当代中国和世界电影音乐的发展产生了相当大的影响和震撼，因此，对于谭盾音乐创作的研究，对于谭盾电影音乐艺术构思和创作的分析与解构，将对中国电影音乐乃至世界电影音乐的创作和发展具有重要的启示。谭盾曾创作过四部电影的配乐，最早是为丹泽尔?华盛顿主演的好莱坞电影《夺命感应》(Fallen)创作电影音乐，之后就是我们熟知的李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》，以及最近冯小刚导演的《夜宴》即将上演)。这其中以《卧虎藏龙》和《英雄》的影响最大，特别是《卧虎藏龙》的配乐获得被视为“世界电影音乐最高奖”的奥斯卡最佳原创音乐奖，而与他争雄的是包括约翰?威廉姆斯在内的一些好莱坞电影音乐大师。这是在继作曲家苏聪《末代皇帝》之后，第二位中国作曲家赢得这项大奖。而最近随着电影《夜宴》肭即将上映，人们也正对他的电影配乐有着更多的期待。仔细的品味他电影的音乐，从中我们可以清晰的感受到谭盾对于电影音乐本质的理解和见地：对于民族音乐文化的推崇和执着：对于现代音乐和多元音乐文化的狂热追求：以及其丰富的音乐创造力和想象力。 　　 　　谭盾?音乐创作?风格 　　 　　1957年8月18日谭盾出生于湖南长沙郊区思茅：中，自幼深受中华楚文化的影响，高中时下放到农村插队，后在县京剧团开始其职业音乐家的生涯。1978年，谭盾带着一把只有三根弦的小提琴考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎英海直至获得作曲硕士学位。1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫?多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。 　　从谭盾一贯的音乐创作来看，其音乐属于前卫、先锋的现代音乐风格范畴，无论是他在国内所创作的交响乐作品《离骚》、《风雅颂》，器乐作品《天影》、《双阙》与《九歌》等；还是他在国外创作的为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，为香港回顾创作的《交响乐1997――天地人》，歌 民、剧《马可，波罗》、《牡丹亭》；以及为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》等作品，都体现出在新的音响和技术上的不断探索和追求，这些作品使其成为世界先锋音乐的重要代表人物，他以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。 　　 　　电影音乐?回归?民族性 　　 　　在谭盾的电影音乐中，其前卫的具有后现代的音乐创作手法消失了，取而代之的是具有很强的可听性的音乐，其手法多是传统的。我们很少看到他以往作品中所表现出的新潮气息，即音乐的无调性、多调性、不协和音响等前卫音乐的元素。原因只有一个，那就是电影音乐属于通俗性艺术的范畴，是一种大众化的音乐娱乐形式，一种不同于他所从事的现代音乐的形式，正是如此，使他在另外的一个音乐领域有了施展才能的机会，也使我们体验到了谭盾创作风格在电影音乐中的一种回归，从后现代音乐风格向传统古典风格的回归。 　　由于谭盾主要的电影音乐的载体是中国电影，因此其一贯的音乐创作的根，音乐灵感的源泉，骨子里与潜意识中的民族性，在他的电影音乐中被体现的淋漓尽致，并得到了进一步的提升。如在电影《卧虎藏龙》中，谭盾让马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音，虽然是用西洋乐器演奏，但音乐表现出的内在情调却是纯粹中国式的，那深沉而伤感的滑音，具有着中国江南婉约、细腻的柔情，一下就触到了观众的心，给人们留下了深刻的印象。 　　中国传统民族乐器广泛而恰如其分的运用，是谭盾电影音乐民族情节得到体现的最重要的手段。在电影《卧虎藏龙》中，配乐《南行》使用了民族吹奏乐器竹笛，其旋律优雅、委婉，描绘出地道江南清新、秀丽的风情；配乐《穿越竹林》中箫的运用，使古代江湖武林的神秘气息扑面而来；《交锋》中琵琶铮铮的音响如金戈撞击之声，让人感受到似古曲《十面埋伏》中的杀气；《思慕青冥剑》中二胡的运用，显现出超脱、空灵之意境；《永恒的誓约》中维吾尔族的传统乐器弹拨乐热瓦甫奏出的背景音乐，以及其特色的民族音调，使新疆天山草原的景象跃然眼前；配乐《夜斗》与《丝绸之路》中葫芦丝的运用，刻画出月光之夜的寂静与丝路之悠远；在电影《英雄》中，配乐《棋馆古琴》中古琴的运用，