新武侠电影的美学转变浅论.docVIP

新武侠电影的美学转变浅论 　　[摘要]新武侠电影把叙述故事放在次要位置，更加注重视觉造型和营造意境。它摒弃了善恶二元对立的叙述模式，而采用更加灵活的叙述策略。在“侠”的内涵上，新武侠电影不再把“孝”和“义”当作侠客的最高规范，而把侠客的“情”放大，作为行使动作暴力的依据。数码技术的发展是新武侠电影美学转变的物质条件，受众对暴力的抵制和厌倦是新武侠电影淡化暴力的文化语境。 　　[关键词]新武侠电影　美学风格　视觉中心“侠”内涵　叙事策略 　　 　　以2000年一举夺得奥斯卡四项大奖的《卧虎藏龙》的诞生为标志，以《英雄》、《十面埋伏》、《无极》为跟进的，掀起了“中国武侠电影创作的第五次浪潮”的一批武侠电影显示了与传统武侠电影迥异其趣的美学风格，在画面调度、叙事策略、武侠内涵等方面都发生了重大的美学转向，为了表示与传统武侠电影的区别，笔者称之为“新武侠电影”。 　　 　　一、情节中心到视觉中心 　　 　　传统的中国武侠电影还是以“讲述故事的艺术”作为其美学追求的出发点的，情节魅力是电影的首要因素。影片通常在世道混乱，奸臣当道的乱世背景中展开，然后在好人受难→上山学艺→惩罚坏人的故事程式中完成一个复仇故事的讲述的。电影以传奇浪漫的故事，精心设置的悬念，出乎意料的巧合，生死存亡之际的“最后一分钟营救”等情节魅力吸引观众。从20世纪20年代的《火烧红莲寺》，《关东大侠》等中国第一代武侠片的创作，到《少林寺》《新龙门客栈》等都是这样。 　　而新武侠电影注重影像造型，更多挖掘电影的视听元素，充分调动色彩和道具的作用，表现了视觉中心的美学倾向。在视觉效果的追求中，新电影一直注重东方意境美的追求。张艺谋在谈到《英雄》的创作时说：“打斗的场面我尽量表现得诗意一点，有一种意境和韵味。我们做字幕时，为翻译意境、韵味、境界这些词绞尽脑汁。”高鑫在《电视艺术美学》中提出，“中国传统美学对意境的体现大致有二：首先，诗中有画。画中有诗。其次，以形写神，得意忘形。”笔者以为，新武侠电影正是从这两个方面来来营造充满唯美的视觉效果的东方意境的： 　　 　　1．色彩与道具的精心调配，“画中有诗” 　　相较于《少林寺》等传统影片，新武侠电影的色彩绚丽得多。不必说金色胡杨林叶子之中鲜红色装束的美女剑舞，不必说浅蓝色九寨沟五花海里身着蓝衣的无名与残剑的凌波微步，也不必说黑色秦军与马阵上武器挑起的红色绸布，也不必说最后侠客们舍身赴死时一袭白衣，色彩在《英雄》里不仅是一种视觉表现，更是一种结构手段，他大大加强了武侠电影的美感。 　　在电影《无极》里，颜色也发挥了极重要的造型功能。光明将军身着大红的鲜花盔甲，带领红色的铠甲部队站在老黄色的马蹄谷的谷顶上，充满野性的黑色奔牛在谷底狂奔＾这是多么鲜艳而恢宏的画面!无欢攻占王城的画面，颜色也非常鲜明。淡蓝的天空下，美丽的王妃衣袂飘舞；王身着黑袍，站在金黄色的琉璃屋顶上，无欢的士兵一色的白色铠甲遮天蔽日，大片的蓝色和白色之间，是闪耀着金子般光泽的金黄色。皇宫的金碧辉煌，王妃的风情万种展露无遗。 　　新武侠电影的导演还都注重服装和道具的调配。注重在服装和道具上表现东方艺术的独特韵味。《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙的打斗一段，玉娇手持盗回的青冥剑，而俞秀莲则分别拿了刀钩剑戟等十八种兵器。这十八种兵器，充分展示了中国武术传统的兵器奇观。为加强视听的效果，《英雄》把中国传统的琴棋书画都融进到武术打斗的场景之中。《无极》把让王妃穿上鸟的羽毛，像风筝一样的在天上飞。服饰，作为电影造型的重要一环，在新武侠电影取得了更重要的地位。和田惠美，叶锦添，这些蜚声国际的美术大家将现代美学观念与古代审美理想融为一体，为武侠片增添了艺术魅力。 　　 　　2．武打动作舞蹈化，“得意忘形” 　　以《少林寺》、《武当》等为代表的武侠片，采用的是纪实性的美学风格，讲求的是武功的真实表现。而2000年以后的新武侠电影，已经脱去了那种固定的程式和武术套路，向浪漫写意的风格转变。采用特技和数码合成技术的新武打场面可以飞檐走壁，竹林穿梭，可以凌波微步，万箭齐鸣，最大限度地使武术动作舞蹈化，表现出一种轻灵飘逸的美感。 　　《英雄》里的九寨沟之战就是典型的例子。无名与残剑的打斗是由一滴水来表现的。两位侠客在湖面上飞跃，在山林间飞翔。时而飞翔在天。时而垂直落下，剑尖划过水面，残剑把剑上水珠弹落无名，无名将水珠回弹，一直落到百步之外躺着的飞雪的脸上。这里的武打场面，已经完全写意化了，已经变成了以武术动作为元素的武舞表演。类似的武舞表演在其他几部电影中也随处可见。 　　 　　二、二元叙事到多元叙事 　　 　　传统武侠电影采用善恶对立的二元叙事模式。善与恶，好人与坏人，构成传统电影的两极。坏人或是滥杀无辜，或是阴谋篡位，或是陷害忠良，或是淫人妻女，表现