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音乐话剧中的音乐 　　当下经常可以见到一些载歌载舞的演出,比如“荒诞音乐剧”《歌星与猩猩》、“端午节令轻喜舞台剧”《钟馗》、韩国小剧场音乐戏剧《婆媳之绊》等等。这些剧目的说明书中,都有作曲“某某某”的介绍;不论演出、报导还是评论者,都把这些剧目称为“音乐剧”。但在笔者看来,这些剧目算不上是音乐剧,称其为“音乐话剧”似更准确。 　　 　　其实,音乐与话剧的关系由来已久。我们通常所说的话剧,是一种中国式的称谓,发端于古希腊悲剧和喜剧。而古希腊戏剧自诞生之初,就与音乐有着密切的联系。如在最早的古希腊戏剧中,歌队就是其必要的组成部分甚至是关键部分,直到十七世纪,在古典主义戏剧剧本中依然还有歌队出现。纵观当下世界各国的话剧演出,话剧发展至今,虽然歌队的形式早已消失,但音乐的成分还是仍存在于演出之中,或多或少都包含音乐的元素。由此我们可以说,音乐元素在话剧中的运用,从未中断,也不可能中断。 　　音乐话剧中的音乐,与“纯粹话剧”中的音乐不同。后者之中的音乐和故事情节是两个系统,其作用就如同电影、电视剧中的音乐,只是一种背景烘托,为的是渲染剧情气氛和人物情绪。 　　但音乐话剧中的音乐,与音乐剧中的音乐也不同。对于后者来说,音乐是音乐剧剧情的载体,戏剧是通过音乐来刻画人物、表现冲突、宣泄情绪、推进剧情、完成主题的,它的音乐和故事情节是浑然一体的一个系统,其作用如同中国戏曲中的音乐。 　　笔者认为,音乐话剧中的音乐,既非“纯粹话剧”中那样的陪衬点缀,也非音乐剧中那样的载体呈现,而是一种或深或浅的介入:剧中人物往往会伴随音乐翩翩起舞、动情歌唱,以表现人物的情感和心态,但就整体而言,故事情节的推进和主题的完成仍依赖于人物的行动和语言。也就是说,音乐话剧的主体依然是话剧,音乐只是起催化剂作用,并非推动者本身。在音乐话剧中,音乐和故事情节是两个时分时合的系统。综合来看,音乐话剧中的音乐具有如下作用―― 　　 　　一、 衬托话剧的主题 　　 　　音乐是一种运用有组织的乐音来表达人的思想情绪、表现人的生存状态的艺术,它借助音响在音高、节奏、力度和色彩的变化上,直接刺激和作用人的情绪。而戏剧情节的发展恰恰也是有其速度、节奏、韵律、力度和色彩的。在这一点上,话剧与音乐是共通的,关键就在于创作者能否找到两者的契合点。《辞源》对于“契合”一词的解释即――融合、相符,指事物的结合达到一定的有机程度所产生的一种理想关系。因此在话剧中引入音乐元素,目的就是要使音乐服务于话剧,如用音乐衔接场与场之间的转换、在关键时刻推动剧情发展、渲染一种氛围,使之与人物情感变化相吻合等,以增强其艺术感染力。所以如果音乐使用不当,与戏剧不相契合,便会产生对戏剧的反动力,弱化冲突爆发的力度,效果适得其反。 　　荒诞音乐剧《歌星与猩猩》有许多可圈可点的地方,比如真人演道具、演员充满生气的舞台表现力、音乐的原创性等。但也有不足之处,如剧本要表达的深层含义是,要叩问一个人的生死究竟是用脑死亡、心脏死亡,还是用灵魂死亡来判定。可该剧把《My darling》作为主题音乐,全剧表现的重心因此似乎就移到了爱情而不是在讨论生死问题了。由此可见,音乐对一部音乐话剧来说是多么重要,它甚至可以直接改变剧作的主题。 　　应该说,《歌星与猩猩》中有好几首歌曲是相当动听的,但如果将它们嵌入戏剧整体环境来考察,却发现音乐显得有些苍白,既没有更好地帮助戏剧情节的衔接,也没能显现出应有的烘托效果,反而导致观众先入为主的理念错觉。这种不是为情节度身打造的音乐,最后也就显得可有可无了。 　　无独有偶。端午时令剧《钟馗》无论从编剧还是舞美设计都有许多亮色,尤其是大量引入原创音乐元素令人耳目一新,使观众对来到现代的钟馗产生了一份更深入的思考。无疑,用音乐表现这种思考比用硬生生的台词说教更能够深入人心。但是,剧中的爵士乐与戏剧情节的契合度还是显得较为生硬,当钟馗和小鬼们唱起流行歌曲、跳起爵士舞现代舞、将其颠覆性推到高点时,或多或少地有些削弱了主题。韩国的《婆媳之绊》对音乐的运用也显现出相同问题,所有人物在情绪宣泄时,几乎都使用同一类型的音乐来表达,过多重复的旋律导致层次感不明显,弱化了戏剧冲突,反而将高潮轻描淡写了。 　　 　　二、 彰显话剧的格调 　　 　　 　　当看惯话剧、歌剧、舞剧等比较传统、纯粹样式的演出后,我们不妨换种口味,改变一下审美姿态,来欣赏音乐话剧所独有的审美情趣。 　　音乐话剧中的音乐有其基本特征。首先是节奏性,即剧情节奏和音乐节奏相统一,使观众随着剧情与人物的情感发展产生情绪共振。其二为旋律性,音乐话剧音乐的旋律大多贴近生活,朴实自然,不似歌剧那样追求咏叹抒情,常以通俗易唱的短歌为主,或引入乡村小调、流行歌曲的曲调,旋律或优美明快,或深沉忧郁,收放自如。其三为渲染性,以歌曲作