影片《暖》的音乐分析.docVIP

影片《暖》的音乐分析 　　【摘要】本文从音乐的角度对影片《暖》进行了深入的分析，包括主题音乐的呈现、音乐在故事叙述中的“点晴之笔”以及音乐蒙太奇的运用等等。 　　【关键词】主题音乐音乐蒙太奇 　　 　　故事片《暖》是由霍建起导演的一部艺术电影，采用了时空交错的叙事方式。向我们讲述了一个发生在普通人身上的故事，娓娓道来。仿佛就是我们的初恋、我们的回忆。影片除了带给人视觉的唯美感受外还有人性的光辉。在一次采访中，暖的扮演者李佳谈到她第一次完整的看完这部电影是在参加日本东京电影节的活动期间，她当时被感动的哭了。我想，作为影片女主人公的扮演者。能被剧情所打动，足以看出这部影片非同寻常的艺术魅力。 　　《暖》在东京电影节上一共放映了五场，场场爆满。最后，它获得了第16届东京国际电影节金麒麟大奖。《暖》的成功源自于它的真实、细腻、纯净，就像其片名给人的感受一样，它触摸到了每个人内心之中最柔软的地方。 　　故事发生在一个村子里，井河和暖是男女主人公，秋千成为他们的见证人。那是一段真实的岁月，无法抹去，甚至十年的时间，它仍然停留在记忆的深处。 　　当井河回到阔别十年的家乡，片中出现了这样一段旁白，“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你。这时候它就是要你的命，你也不会逃避。”就是这种感伤，使整部影片都被一种浓雾似的哀愁弥漫着，淡淡的，却挥之不去。而影片的音乐也一直笼罩着这种气氛，让人难以忘怀。 　　 　　一、主题音乐的呈现 　　 　　(一)第一主题――暖与井河 　　第一主题是影片中运用最多的音乐片段。它的出现经常和秋千联系在一起，所以也可以称为秋千主题。影片的原名叫《白狗秋千架》，秋千架成为了一个特定的场景。具有象征意义。推动了整个影片的发展。每一个人物都曾经和秋千有过千丝万缕的关系，它承载着全村人的记忆。暖、哑巴、井河、村里的男女老少都荡过秋千，小武生也在秋千旁练过武功，而秋千对于暖来说，却是一生的记忆，无法忘却的记忆…… 　　秋千成全了暖和井河，也带给暖一生的残疾。第一主题完整的呈现是在影片中井河送暖红纱巾的那场戏： 　　之后，影片还利用变奏的方式反复呈现这段音乐。通过再现的手法使主题得到了升华，表现了男女主人公的情感纠葛。在一天傍晚，暖和井河又一次来到秋千架下，他们越荡越高，镜头采用了极度夸张的跟摇、旋转拍摄等手法多角度的表现了秋千的起伏。突然，秋千的绳子绷断了。井河和暖被甩了出去……断了的秋千只剩下一根，吱吱的响。音乐嘎然而止。这一瞬间的断落改变了无数人的命运。 　　 　　(二)第二主题――暖与小武生 　　暖与小武生的主题音乐是影片所有音乐中时长较长的一段。它细致的刻画了暖的内心感受。镜头从小武生化妆用的调色板开始，然后一直摇到小武生化妆用的镜子。从镜子的主观镜头里，观众看到小武生的脸，这也是暖的主观镜头。音乐就在此时进入，缓慢而悠扬。采用了下行的写法。有节奏地与心跳一起进行。音乐的高潮之处，给人以飘远之感。这与第一主题的深沉有所不同。因为暖当时喜欢的是小武生，所以这里的音乐更诗意，描写了两个年轻人青春的悸动。值得一提的是，作曲家在这里巧妙的加入了戏曲元素，正好与小武生的职业身份相符，突出了第二主题的风格特征，也与第一主题形成了对比： 　　随着镜头的缓缓推进，音乐逐渐减弱、延长，只有音乐，没有任何语言，伴随着暖的妆完成的每一步，音乐仿佛点点滴滴述说着缠绵的情话。另外，在镜头上也做了虚化的处理，渲染出浪漫的感觉。 　　当暖知道自己无法跟剧团走的时候，她去寻找小武生。此时的音乐变得孤寂，它不仅表达了暖的怅然若失，也表现了作为第三者的井河的感受：暖让我明白了爱是什么意思，我和她一起失恋、一起痛苦。音乐如影随形，带着离愁别绪。 　　 　　二、细微之处的点睛之笔 　　 　　影片音乐的每一次响起，都让人感觉到一丝厚重。不光是渲染气氛和背景，还能让人从中品位、升华，这就是音乐对于故事的提升作用。电影。首先向人们讲故事，再通过画面的处理，以及音响、音效的运用，做到细致、生动的人物刻画。 　　井河来到暖的家，看到了暖的丈夫哑巴和它的孩子丫，孩子面对他的陌生、害羞，哑巴对他出现的惊诧使空气凝固了，那一瞬间的感受。颠覆了一个人多年以来为自己构筑的借口……此时，唯一的声音就是雨声。掩盖了一切外面的喧嚣，仿佛世界就剩下这一间小屋。多年的生活记忆都化为眼前所呈现出的一切，让人不再有幻想，所有的牵挂、不安都在此刻清晰了。简陋的房子折射出暖的生活，她在这里已经度过了六、七年的时间。 　　当年。哑巴和井河曾经因为暖吵过架。而吵架时用的那段音乐，似乎并没有配合画面紧张的情绪，而是给人一种反差极大的欢快之感。这时的音乐完全跳离了画面的束缚，开始了尽情的发挥，这种寓言化的电影语言，向我们展示了