越是挖掘出自己从未经历的东西，我越是兴奋.docVIP

越是挖掘出自己从未经历的东西，我越是兴奋 　　Karlheinz Stockhausen，德国电子先锋音乐大师，影响到包括Aphex Twin，John Cage，BrianEno在内的许多电子艺术家。 　　亲爱的比约克和她的偶像的对话，也算是个访问。以前在网上逛时看了看，觉得挺有意思，就顺手翻了翻。 　　两人对话主要围绕音乐展开，不过其中也穿插了很多音乐之外的东西，尤其是史托克豪森对音乐的独到见解，让我印象很深刻。 　　 　　我五岁时就去就读音乐学校了。在十二三岁的时候已经十分着迷于音乐学。当时在学校里有一位冰岛本土的作曲家和教师，是他把史托克豪森的音乐推荐给了我。还记得当时的自己在学校里几乎是个“斗士”般的人物。在别人眼里，我是个非常古怪乖戾的小孩，对音乐有满腔热忱，但却对复古而经久不衰的贝多芬和巴赫等大师有着抵触情绪。基本上这是因为对当时学校过分迷恋过往而“不思进取”的风气感到很悲哀的缘故。所以当时在我听到史托克豪森的音乐时，我第一感觉就是“哇哈，终于有人和我有共同语言了!”。 　　 　　史托克豪森曾这样说过 　　 　　“一年里我们可以花一天时间来听‘以前’的音乐，而其余的364天我们应该听听‘现在’的音乐。在翻看从前我们孩提的相册时也是同样道理，如果你老是看从前的照片，而不看现在的，那是毫无意义的。你沉溺于过去那些已经不再重要的东西，而对现阶段却毫不关心了。” 　　这就史托克豪森对那些沉溺于古旧音乐的人们的看法。在那个年代对于我这样一个当时只有12岁的小孩来说，这是非常精明的观点。因为当时的我同时也开始听发电站和DAF这样的电子乐队了。 　　我认为史托克豪森在电子音乐和无调性音乐方面是无与伦比的。他是创作电子音效的第一人，而电子合成器在当时甚至还没被发明。我喜欢把他比作当代的毕加索，他也经过了很多不同阶段，很多音乐家从他的不同的阶段里吸取到精华和经验而成就了事业。他总是领先于他人一步去发现那些从未被涉足的领域，而在他人还未完全理解的时候他已经开始着手于下一阶段了。就像所有的科学天才一样，史托克豪森似乎着迷于神秘的不可知和科学技术的结合之中，虽然这两者几乎是对立的。一般的科学家只迷恋科学事实，而天才却痴迷神秘的事物。 　　随着对声音的探索越来越深，史托克豪森发现自己懂的远远不够，他开始有点迷失了。他告诉我，他为自己在森林深处建了所房子，并在那里住了十年。这座房子全由六边形的玻璃构成，里面没有两个房间是完全相同的，所以它们全是不规则的。整座房子在不同角度都具有反射能力，而且布满了聚光灯。森林被镜子般反射在房子内部。他目光充满疑惑的告诉我，即使是过了十年，他还时不时有迷失的感觉，不知自己身在何处。于是我说，“那太棒了，在自己的房子里你是无知的。”他回答道“不仅是无知，还很好奇呢。”他真是太幽默了。 　　(下文中BG代表Bjork Gudmundsdottir，KS代表KarlheinzStockhsusen) 　　BG：在我看来你的电子音乐就像你的声音，而你的其他部分则显得有点不太像你自己了，不太“个人”了，你也这样觉得吗? 　　KS：对，因为种种原因我会像个外星世界来的人。至于像不像自己的问题，我觉得这样说不太恰当。这不是太重要的事情，就是因为人们对有些东西不了解，而我恰好喜欢，所以就做了出来。 　　BG：我觉得就好像是你把“天线”抽了出来，而那就好比是你的声音，你的想法，就好像是从外部而来的，或者是……，(停顿)，我不知道如何准确描述这种感觉。 　　KS：对，我也不能准确描述出那种感觉。最关键的是那不是一种个人的世界，而是我们都不了解的一些东西。我们需要去研究它，必须去经历它。如果我们能碰巧抓住一些类似的东西，那我们就很幸运了。 　　BG你确定那不是你自己吗? 　　KS：我会经常让自己吃惊。越是挖掘出自己从未经历的东西，我越是兴奋。我觉得这才重要。 　　BG：我有一个问题就是自己对音乐太热衷了，自己甚至会感到惊慌，因为觉得没有足够时间去做，你是不是也为此苦恼呢? 　　KS：可以说是，也可以说不是。因为现在我发现，即使是46年前做出来的东西现在仍然有大多数人没有理解。我觉得这是个很自然的过程。如果你发掘出让你惊奇的东西，对他人来说却比较难融入他们自身。所以有时甚至要花费200年让一大群人，或者是个人，去与我当时可能只在制作室里花费3年8小时做出的东西达到同一个台阶。你和我一样需要很多时间，去聆听。我们先不说这意味着什么了。所以我认为这是个自然过程，音乐家作出一些东西需要人们花费很多时间，去一遍又一遍的聆听。这是很好的事情。 　　BG：是，可我也要讨论的是你与你自身之间的关系，在你出生和死亡之间所拥有的时间，是否足够让你去完成你想做的一切。 　　KS：不，你能做的只是你想要做的一