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中国古典岩彩画的艺术价值与现代岩彩画的继承复兴 　　【摘要】古典敦煌岩彩壁画是以矿物色为媒介的绘画形式，是研究岩彩画艺术的宝贵资源。日本“谴隋使”将其画法带入日本，发展为今日的“日本画”，岩彩画影响了日本等周边国。如今，我国十分重视对古典岩彩画的研究和开发，将现代岩彩画的材料技法与敦煌壁画，工笔重彩、民间美术与西方现代观念融为一体，构建起通向过去与未来、东方与西方的新式坐标。 　　【关键词】古典岩彩画材料技法现代岩彩画继承复兴 　　 　　一、古典岩彩画与敦煌壁画 　　 　　“岩彩画”一词是近年来，国内艺术界从矿物材质的角度出发作出的学术概念。岩彩画是以矿物颜料为媒介的传统绘画，是中国文化最古老、最灿烂的艺术财富，从五、六千年前的仰韶文化的滥觞到敦煌壁画的辉煌。岩彩画在中国艺术史上一直居于主导地位。 　　敦煌壁画经历了北魏、隋、唐、宋、元等多个朝代，堪称世界古典岩彩画的高峰和典范。它规模宏大、色彩强烈、造型生动、真实地展现了它在色彩领域、材料技法等方面的巨大魅力，敦煌壁画集欧亚古典文化，华夏魏晋文化、龟兹佛教艺术与凉州本土文化之大成。其中，始于北魏晚期的中原文化，以主流形式影响了敦煌壁画，使敦煌艺术完成了中原风格、西域风格和地方风格的融合。 　　唐代是我国岩彩画最辉煌的时代，也是颜料开发和使用的成熟时期。这个时期既有规模宏大的敦煌壁画，也有表现精微的重彩“卷轴画”。这些大量的精典遗产，是我们研究开拓岩彩画宝贵而丰富的资源。 　　宋，元代以后，岩彩画演变成以纸绢为主的卷轴画。明，清之后，文人水墨画兴起，“以墨为雅，以色为俗”的观念开始盛行。岩彩技法日渐势微，仅在民间画工绘制的庙观宗教壁画，及青绿山水卷轴画中流传沿续。 　　早在新中国成立初期，部分翻译家、敦煌研究家就提出了岩彩画是中国绘画传统重要技艺之一。傅雷在《傅雷书简》中提到：敦煌研究院1954年举办的展览会，有不少北魏公元3世纪至宋、元的岩彩绘画，为我们开辟了一个新天地。画中人物刻画精细，色彩大胆鲜明，取材章法独特，绝非宋、元、明正统派绘画所能望其项背。从中可以看出，早期中华民族融合外来文化的巨大能量。 　　 　　二、日本“谴唐使”与中国现代岩彩画 　　 　　岩彩画法在中国日渐衰败后，在邻邦日本却得到了发扬光大。自隋起，日本就开始派谴大批的“谴隋使”、“谴唐使”出使中国，学习中国的文化及岩彩画法，并将其画法带八日本。经过代代相传，发展形成今天的“日本画”。日本画家曾坦诚得说‘“日本画是以中国画为母体的绘画”。如今，我们仍然能从日本的“唐绘”、“大和绘”和现代“日本画”中，看到中国古典岩彩的画法痕迹和发展脉络。中国岩彩画不仅对日本，也对朝鲜、越南等周边国家的绘画表现产生了重要影响。 　　二次大战后，日本的画材专家对传统画材进行了新革。研制出多种丰富的人工合成颜料和多种颜色的金属箔，同时、许多画家吸收了印象派、野兽派、抽象派等西方现代画派的艺术观念和表现手法，对“日本画”进行了各种形式的实验性创作，拓宽并丰富了古典岩彩画的颜色种类和艺术语汇，使“日本画”的重彩式样，石色和金属色的表现得到新的突破。 　　上个世纪70年代，我国随着中外文化的交融，敦煌壁画的巨大影响，以及潘洁兹先生、蒋采苹先生等老一代专家的研究与推广，艺术界重新开始了对岩彩画的研究和开发。八十年代，一些画家赴日考察，学习这一失传千年的绘画技艺，从此，岩彩画艺术越来越得到国家的重视和支持。近年来，文化部科研所多次举办”现代重彩岩彩画高级研究班”，举办“中国重彩岩彩画展览”，许多优秀画家在全国大展中频频获奖，这一切，都引起了国内外艺术界的极大重视和关注。 　　与此同时，一些高校(如中央美院、中国美院、广州美院、厦门大学等)相继开设了中国岩彩画课程。从而，改变了几百年来“夫画道之中，水墨为上”的旧有观念，打破了文人画一统天下的封闭局面，使得中国岩彩画以开放的姿态，在创作理念、审美追求、形式美感等方面跨入了国际现代艺术的表现范畴。 　　岩彩石色是中国最古老、最常用的画材。“丹青”最早的记载就是指制成颜料的矿石，“丹”是指矿石朱砂与红，“青”是指兰铜矿石和青金石。石色包括朱砂、朱磉、石青、石绿等多种颜料，这些石色的采集制作与使用方法几近失传。至使后来许多画家不会使用石色和金属色，多用较为简陋的锡管装的化学颜料。 　　 　　三、中国岩彩画材料技法及形式语言 　　 　　岩彩画的材料如下： 　　1　岩彩画的依托物是以宣纸、绢及棉、板、木、墙壁等为依托物，将矿物色、水色、高温结晶色及金、银等为媒材，以动物胶为粘接剂周定到画面的一种绘画。它坚固、耐久、晶莹、高雅，具有很大的想象空间和创造空间。 　　2　矿物色(不透明)用于绘画，壁画、建筑彩绘，古代画家有一套完整系统的制色和用色方法。石色分