初二第二课苍松翠柏4课时精选.docVIP

苍松翠柏1 课时：4课时 课时1 学习目标： 从作品中去了解中国画意境的表达。 如何去分析中国画。 中国画意境与中国文化的联系。 教学过程: 、自主学习： 1、阅读教材：本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。 2、讨论分析。 、课堂教学： 自然界中万物的生长。标志着生命的旺盛，和谐的意义。这样可以揭示着万物的关系。从而彰显中国文化的博大精深。在中国画中。是如何表达中国文化的。本节课，我们就去分析认识中国画中意境的表达。 国画基本常识概括。 文房四宝 笔 墨 纸 砚 诗书画印 诗句 书法 画作 印章 墨分五色 干 湿 浓 淡 黑 、当堂检测： 小组讨论。尝试用墨作画在纸上调出五种墨色的分别。 临摹。P6作品 、展示点评： 学生分小组展示交流。 、教学反思： 苍松翠柏2 课时2 一、学习目标： 1、树及叶的画法。 2、树枝与叶的关系。 3、叶与枝的疏密关系揭示的纹理，和谐与共生。 二、教学过程: （一）、自主学习： 引导学生欣赏作品：潘天寿的《松石图》对比欣赏另一组松石图。 讨论：对比两组作品在意境上给你什么不同感受。为什么。分小组进行。（约5分钟) 画面特定造型与画面意境的内在联系。表现为笔墨技巧和表现对象所传达的不同精神寓意。 、课堂教学： 树在风景绘画中有举足轻重的作用。可以是构成山的灵魂。也是山的主要载体。所以我们在本章节学习树的画法。 展现两组松树为主的画面，注意作品的技法风格与画面立意。分别临摹树的画法和叶的画法。和整体效果的表达。 、当堂检测： 选择一副大师作品临摹松树。 、展示点评： 展示学生作品。小结画松树的技法。松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。松针一般着绿色或花青色。松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒 (五）、教学反思： 苍松翠柏3 课时3 一、学习目标： 1、构图。 2、构图中元素的差异变化。 3、变化与统一的辩证关系。 二、教学过程: (一）、自主学习： 学生温习上节课内容，先用毛笔工具画三颗松树的组合。要求画出不同的变化。 、课堂教学： 树的组合要有大小区别，互相顾盼，窜插离合。忌讳等距排列。 构图形式的变化有： 岑差。 左右顾盼。 窜插离合。 构图变化与统一。 虚实变化。 树干和树叶的更多画法： 、当堂检测： 教师出示两张示范作品，学生观察结合前面试画作业。让学生自主创作一组虚实相间的以树为主题的创作作品。 、展示点评： 1、小组展示。 2、小组讨论与交流。 (五）、教学反思： 苍松翠柏4 课时4 一、学习目标： 1、画石的方法。 2、石与树的穿插组合。 3、芥子园的物与意境的表达。 二、教学过程: （一）、自主学习： 中国清代绘画技法图谱。设色山水，梅兰竹菊。花卉单虫，花木禽兽和飞鸟等图谱。其中各部分有画法流派。画法技法和流派简介。在石的画法中可以吧前面的植物组合在一起。这样可以形成景致。 学生阅读教材。 （二）、课堂教学： 石头画法： 披麻皴 折带皴 斧劈皴 （三）、当堂检测： 学生临摹一组石头。（要求用到3种皴法领会其中意境） （四）、展示点评： 由披麻皴化出的两种基本皴法:(一)解索皴.以淡墨分左右,颤笔下勾,就像荷叶脉络一样由上往下颤笔拖下(也有荷叶皴与此大同小异)画解索皴可间以荷叶皴求变化,解索皴亦可以认为是放长了的披麻皴!注意:起稿即是曲折颤笔勾成.此皴法最适合那句口诀,千笔万笔不嫌多,一笔两笔不嫌少.全赖功力和风格定夺.(二)斧劈皴.有大小之分.其基本笔法一样,(宋.马远.夏圭最喜用此可观摩.明.王安洁王盖等亦法之)1 淡墨劈出大势(注意是劈出不是画出可体会用笔速度力度).2 次重墨重复勾石外廓(注意几何变化,已脱出披麻半圆基本形态)3 重墨干笔连勾带皴.丰富层次.(注意切不可多皴)4 贴石纹处以淡墨染,突出立体.5 最后点苔用小圆焦墨点(注意苔点的