吴昌硕的线条,有一种让人着迷的魔力精选.pdf

吴吴昌昌硕硕的的线线条条，，有有一一种种让让人人着着迷迷的的魔魔力力 书法是线条的艺术，篆、隶、草、行、楷不同的书体，会 人不一样的视觉感受。古 往今来，绘画大师都会从书法中汲取营养并寻找灵感来丰富国画的线条，如果没有书 法的功底，笔下的线条就会轻浮、疲软。 在书法中，线条笔画的形成，都是经过提、按、转、折学动作来完成的，而这套动作 流程，便可以形成一组婉转柔韧的富有运动及韵律的线条。 元代赵孟有一首明确提出“书画同源”理念的诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若 也有人能会此，须知书画本来同。”的绘画理论，将书法融入画中，强调诗书画的统 一，注重笔墨情趣，不拘泥形似，在苏轼之后将文人画提升到一个新的高度。 正如吴昌硕的篆籀线条，力度均匀，圆润利落，书写速度较慢，节奏舒缓。把书法的 这套动作运用到绘画当中，节奏缓和而用笔笔稳健深沉，气象苍茫，画面中的气势通 过用笔倾注到绘画的笔墨中来，另外，书法当中，用线强调力量的强弱，画法用笔重 骨法，重挺拔。所以，从他的梅花、松竹之类作品当中可以看出下笔如刀，线条飞 舞，劲健非凡。 吴昌硕的一生，对石鼓文的临习和研究一直没有间断，石发文是中国最古老的石刻文 字，有“在刻之祖”和“千古篆法之祖”的美誉，吴昌硕吸收石鼓文的艺术特征，使绘画 线条有更丰富的艺术魅力，空间的效果也变得多样化了。 当然，吴昌硕的绘画，也努力实践着六百年前赵孟頫的理论，在于以金石之法入画， 并达到前所未有的高度。 吴昌硕在花鸟画中的用笔用黑，线条的租细、长短、虚实、呼应等方面，都注意了物 象的姿态变化，并且能够让线条穿插得协调统一，耐人推敲。 上图，构图饱满，先用大笔铺毫写葫芦，最为精彩的就是以狂草的笔法纵横挥写藤 蔓。这种笔法饶有节奏地一气呵成，跌宕生姿，而线条的处理看似繁杂，实则乱中有 序，在如此狂肆的线条中再加以大笔铺画的葫芦叶，起到了调整画面流密关系的作 用，从这些作品中可以看出画家对线条的深刻领悟能力以及书法功力，进而体会出中 国绘画艺价值所在。 吴昌硕是一位出色的篆刻大师，他的印风在晚清的诸家之后，异军突起，是中国近代 最有影响力的篆刻大师之一。他的篆刻，取法先秦和秦汉时期的古文字，要想学好篆 刻，必须潜心研究古文字，吴昌硕便是在研习过程中对刚健的线条，朴拙的字形以及 高古的气息有所感悟。艺术是相通的，把篆刻里的刚健质补的成条运用到绘画作品 中，那么画面就会有了金右之气， 吴昌硕曾说：“人家说我擅长画画，其实我的书法比画好，人家说我擅长书法，其实 我的金石更胜书法。可见，不管是谦词还是请透，他的这种判断是不无自知的。 吴昌硕的写意绘画具有浓烈的金石气，而金石气最重要的一点即用笔，用笔的关健就 在于笔尖，笔尖在宣低上的游走，就形成了线条 昌硕一生得力之处就在于能够用篆、隶、草书体兼柔并做，经常是信笔捏来，“以书 作画任意为，碎叶枯藤涂满纸”，在肆意率真的笔法中挥洒着磅礴凌然之豪气。 从具象的角度来看，是花、是草、是生活所见，但要是从抽象的角度来看，不论是枝 叶，还是树干，可以算是书法的艺术，这些纵横交错、铿锵有力的线条，洋溢着一股 爽朗、雄强的勃勃生机，达到了中国写意画线条艺术的崇高境界。 金石味是吴昌硕绘画的最大特点，也是有别于其他画家绘画风格的独特性所在，具体 衣现在道面上就是画风雄浑、物象奇肆、用笔古拙。 雄浑之美，是一种自然大道之美，是以雄伟的气魄、苍浑的态势 人以厚重之感;奇肆 之象，是一种有别于自然原有物象的美，多呈现奇古、夸张之貌，是一种变幻莫测之 美： 古拙之笔，是抒写物像的内在气质之美，在方与直之间，在刚与柔之中，展现篆隶用 笔之苍劲老辣、清新古雅。而在吴昌硕的作品中这三个特点是相互贯通与融合，加之 吴昌硕灵动、古健的用笔，使得画面总是阳刚中蕴藏充实之美，表达出宇宙的无穷玄 妙，画家的飘逸脱俗，生命的生生不息之精神。 以金石入画，让古朴苍劲的用笔进入花鸟画作中，提升了花乌画观赏的趣味性，他的 这一创举提升了海派绘画的艺术品位与画风格调。 从大的时代来看，整个社会动荡不堪，在民族生死关头，艺术家们为振兴民族精神， 以金有入画是专他有识之土的共鸣。 从文化的进程来看，这是保护民族绘画，守护民族文化的体现，在西方文化冲击中国 文化之时，这是坚守民族阵地的选择; 从艺术的继承与发扬来看，吴昌硕的绘画体现了赵孟热所提倡的“书画同源”并且开启 了中国新一代的画坛风尚，受其影响的有钱瘦铁、潘天寿、齐白石等，可见其艺术魅 力影响之大，艺术影响之久，在艺术界中具有不朽的生命力。 本文作者：书法屋