安徽地域文化教学辅导第五章精选.doc

安徽地域文化教学辅导 第五章 安徽的艺术 学习目的： 安徽的艺术历史源远流长，各种艺术形式发展生机蓬勃，流派纷呈，名家迭出。通过本章的学习，我们可以了解安徽艺术发展的历史，各种艺术形式的代表样式、主要特点、代表作品和代表人物，从而对安徽的戏曲艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术、文房四宝艺术有立体的认识。 学习要求： 1、从戏曲艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术、文房四宝艺术五个方面，了解安徽艺术发展的基本情况。 2、了解安徽戏曲艺术、绘画艺术、建筑艺术的代表作品。 3、通过本章的学习，在掌握各种艺术形式基本特点的基础上，能够进一步欣赏各种艺术作品。 学习建议： 1、结合教材自学和课外延伸阅读，了解安徽艺术发展的基本情况。 2、艺术形式表现的更多的是动态的、直观的、立体的样式，建议学生走出课堂，去观摩戏曲、音乐、舞蹈、绘画、建筑等各项艺术作品，体会安徽艺术的独特韵味。 3、如果有可能的话，结合教学组织学生进行“安徽艺术之旅”游，通过实地考察，感受安徽文化艺术的底蕴。 一般了解：安徽的戏曲艺术概况、舞蹈艺术概况、绘画艺术概况和建筑艺术概况。 一、戏曲艺术 1、安徽目连戏目连戏是我国古老的民间剧种它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。安徽目连戏又叫“大戏”主要流行于当时的、、宁国、太平四府地域。安徽目连戏具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩唱腔联曲体制安徽目连戏一开始受到弋阳腔、青阳腔的影响，主要是用高腔形式在演唱，后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间很长影响很大，在戏曲史上占有一定的地位。目连戏宣扬佛教行善劝世，多崇信佛教行善还愿时演出，故俗称“还愿戏”。安徽、浙江、江西、江苏、福建等地乡间有目连戏演出，安徽目连戏流传时间长、辐射面积广、影响大，又因山区较偏僻闭塞，宗族关系复杂，泗州戏是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的艺术之花它土生土长，具有浓郁的乡土气息。据泗州戏老艺人回忆，泗州戏由当地姓丘、葛、张的三位艺人，吸收民间太平调等而成故泗州戏演员旧时都称“丘门腿”丘姓门下学艺的至今已有多年的历史。泗州戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》等长期盛演不衰。泗州戏的音乐唱腔非常别致，地方特色鲜明。男腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮，女腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷，有拉魂的魅力。泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型“怡心调”是泗州戏的最大特点。安徽民间舞蹈根据不同的地域文化特征，形成不同风格，即所谓“风谣歌舞，各附其俗”。风格特色大致可分为五个不同色彩区：淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热，注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓灯》、《火老虎》、《大鼓镲》等；皖西山区舞蹈风格明快，节奏跳跃，载歌载舞，代表性舞蹈有《鸽鸫理窝》、《十把小扇》、《十二月梳》等；安庆及长江两岸舞蹈风格秀丽文静，代表性舞蹈有《十二条手巾》、《十二月花神》、《抛球舞》等；江南地区舞蹈风格古老刚健、节奏深沉缓慢，代表性舞蹈有《傩舞》、《游太阳》、《得胜鼓》等；皖东南地区舞蹈风格柔美，表现情感细腻，代表性舞蹈有《双条鼓》、《秧歌灯》、《打对子》等。据统计，安徽省民族民间舞蹈共有余个，独具特色的约有余个。代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、龙舞、狮舞傩舞、巫舞等。花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。又称“花鼓小锣”“双条鼓”等花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一尺五左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。“左手锣，右手鼓，手拿锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，单会唱一支凤阳歌”流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调鼓锣间敲根据清代的记载，花鼓“音节凄婉，令人神醉”。　　凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演，被作为一种传统的民间艺术保留下来凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式活泼多样，气氛热烈欢快，成为民间喜庆丰收、欢度节日的一种民间歌舞表演形式。　在绘画艺术上，梅清自谓多学元代，得力于倪瓒、沈周笔意，“不薄今人爱古人”，但他“师古”而不“泥古”，而是融入“我法”，认为“古人在我”梅清擅长山水、松石，尤其好画黄山，他自称“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”黄山奇峰异石，飞瀑流泉，云海变化，松树的千姿百态，无不收入笔底。他笔