辨识不同戏剧体系的引进.doc

文章摘要：不同戏剧体系的引进，对我国戏剧的发展影响较大。如话剧、歌剧表导演理论的确立，都是学习借鉴的结果。然而相对于戏曲来说，不同体系方法的引进，则不能依样照搬。文中列举了实例，从国际、国内两个方面做了比较。由此得出结论，引进既成体系的方法和原则，不是用以代替，而是为了加强我们的吞吐和容纳。另外，这个话题好象有点晚，但认识事物终须有个过程，之前也未见有人正式提过，故形成文字以实记之，借以辨识。 关键词：不同体系 方法比较 引进输出 吞吐容纳 （约3千字 辨识不同戏剧体系的引进 徐柏森 当代信息技术的发达，给人们提供了极大的方便。但同时也容易误传误信，放弃自己应有的判断。因为信息传播的可靠性，一直是国际交流中的难题，只有绝对事实与相对事实的不断印证，才有可能得以补正。艺术信息就更加不同了，特别是把人家形成体系的东西，全部照搬过来，就必须审慎对待，不可盲目。 西方现代派艺术，特别是西方的戏剧现状，对我们既陌生也不陌生。近年的文字介绍和舞台观摩，拓展了人们的视野，而且这种影响早在西学东渐的上个世纪就开始了。老一辈戏剧家们的创作，多少受了影响，这也是事实。比如郭沫若戏剧中的表现主义、象征主义痕迹的发现，是西方现代派戏剧对中国戏剧的一种渗透。郭剧中大量运用幻觉、幻想、独白等手法，贯串全部作品。当然这种影响不是西方现代派戏剧的重复,而是带给郭剧以富有时代气息的审美思维方式和新的戏剧表现手法。还有曹禺戏剧和奥尼尔戏剧有着密不可分的关系。曹禺受西方现代派戏剧的影响，特别是奥尼尔戏剧的影响之大，连曹禺本人也是承认的。曹禺笔下的繁漪和奥尼尔笔下的爱碧，有着某种内在联系。奥尼尔的《琼斯皇》和曹禺的《原野》在形式上也有类似的相近，这种渗透和借鉴，显然是受西方现代派戏剧的影响。 五十年代，斯坦尼斯拉夫斯基表导演理论体系的引进，对我国戏剧界影响之大波及了戏曲。那些有背景的权威人士，几乎想用斯坦尼来改造中国戏剧，认为老大哥的东西，不会有错。学院派们也跟着鼓噪，于是后来就有了全面在剧团实行以编导为中心的新体制，其中也包括戏改后的戏曲剧团。而编导制在戏曲剧团确立的、坚持的又是风马牛不相及的两种绝然不同的体系方法，于是戏曲剧团被搅和起来，挂牌的名角儿、授徒有方的老艺人，作用降低了，演出业务交给了编导，编导又依仗斯坦尼理论说了算。在三并举政策的贯彻中，除传统戏外，出现了多种变种，但都未能超越前人的艺术影响。于是折腾来折腾去，又倒过来搞什么“戏曲化”之类，结果弄得众人无所适从。当时是在“百花齐放”的条件下，允许这么干，也就无所谓能不能。今天看来，这种影响仍然很难说清它对在那里，又错在那里。 我在表述这个观点的同时，肯定有人认为以上所指不准确，因为话剧、歌剧正是在斯坦尼理论引进之后，才得以发展。其表导演理论的确立，都是学习借鉴的结果。我们新一代戏剧工作者的成长，不能抹杀斯坦尼的影响。是的，我同意这个看法。但是，我们还必须看到另外一面。那些派到戏曲剧团来的编剧、导演，大多是学院进修或毕业的，在他们的头脑里，斯坦尼的影响远远超过戏曲艺人的影响。正是通过这批所谓行家的搅局，把不同体系的艺术方法塞了进来，代替了戏曲的写意性、综合性。虽然新编历史剧和戏曲现代戏的教育作用，及其显著成绩，有目共睹，也值得肯定，但单一的编演方式，唯主题思想、唯人物情节、唯体验才能上台表演的强调，却排斥舞台技艺的丰富性和复杂性，并使人产生错觉，以为戏曲与话剧加唱也就一步之遥。从此，戏曲表演少了一条腿，有无绝活不重要了，武功练不练无所谓了，就连起早喊嗓的，也怕吵醒了别人，……老艺人那一套不科学用不上，就算用了也格格不入。只要懂了斯坦尼，知道怎么演就行。……这难道不也是事实吗？ 近年布莱希特的理论体系，对我国现阶段的戏剧创作，产生较大的吸引力。特别是对话剧创作的影响。1979年中国青年艺术剧院上演的《伽利略传》，长演不衰，还有《高加索灰阑记》、《大胆妈妈和她的孩子们》等的演出，使我国观众大开眼界，使我国戏剧界认识到除了斯坦尼的写法和演法之外．还有另一种新鲜的写法和演法。事隔不久，从《陈毅市长》、《血总是热的》、《一个死者对生者的访问》、《阿Q正传》、《周郎拜帅》、《魔方》等的出现来看，不能不说是这种介绍和影响的结果。 荒诞川剧《潘金莲》的出现，是我国戏曲借鉴西方现代派戏剧的突出例子。按照魏明伦的说法，戏中有布莱希特的间离，有艾略特的象征，有加西亚·马尔克思的魔幻，还有比较美学，交叉科学。在运用“荒诞”形式上是“大异小同”，异在观念，同在手法。真是先知者必先觉，难得有了这么个大杂烩。但群众受不了，专家也有异议，最后只好缓行。都市新淮剧《金龙与蜉蝣》，尽管融合的还是域外的结构和形式，但它十分重视淮剧的唱，淮剧大段的堆字垛板，是老演员的绝活，剧中多处给了演员表演技艺的空间，因而它的演出，基本上是成功的，能