别论《南京!南京!》.docVIP

别论《南京!南京!》 　　来看电影《南京!南京!》之前，媒体报道导演陆川称这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀，对“无能的中国人”的错误描述，为世界观众了解这段历史，提供了一种崭新的视角，也是通过南京灾难对国人民族形象的全新书写，在新的高度上为中国这一段隆痛的历史往事提供了一种全新的历史思考。笔者观后，总体感觉是：这部影片通过中日普通士兵、归国女教师、知识分子和德国人等多视角揭示了战争对人性的摧残，真实再现了南京大屠杀的悲惨历史；通过紧张曲折的街头巷战、两军对垒的火爆场面等真实再现了当年战争的逼真场面；同时在黑白画面的纪实风格等艺术表现手法上也无可挑剔之处。但作为反战题材电影，它的主题应该是我军民英勇抵抗日军侵略和日本鬼子凶残无耻的杀戮，自始至终应该用“悲壮”二字来贯穿。笔者就主题表现、人物形象描绘等细节问题谈一点自己的看法。 　　 　　一、叙事主题偏离 　　 　　看一部电影的主题，主要看故事的主线，主线是贯穿故事始终的，最能体现创作者所要表现的思想。《南京!南京!》这部影片通过人物表现的主题线索主要是，在陆剑雄身上承载了抵抗主题，在拉贝身上承载了人道主义主题，在小江和姜老师身上承载了牺牲主题，在唐先生身上也承载了自我救赎主题，在百合子身上承载了普通日本人也是战争受害者的主题，而在角川身上承载的主题是最为集中也最为沉重，其中有人道主义、有牺牲、有自我救赎，更有施害者同时也是受害者。从这个意义上说，角川这条线毫无疑问是主线，尽管整部电影日本人的戏还没占到三分之一篇幅。因为，整部电影基本上是以角川的视点来组织叙事的。作为真正的主角日本人角川，是以神的名义堕入凡尘的俊美少年，以正义的化身夺人性命，兼爱非攻。他怀着对故土的爱，他吟诵着故乡的歌谣，想念着故乡的父老，使侵略变成了他一生中最大最沉重的负担。他对慰安妇百合子礼数有加，把今生唯一的爱献给了只和他交欢数次的百合子。而百合子更是温文尔雅、知书达理，属贤妻良母型，当这位日本慰安妇被日本兵糟蹋死后，他便把她唤做爱妻，那一刻灵魂与爱达到了完美的交融。一句“那是我妻子”，催人泪下。特别是在日军占领仪式上的招魂舞表演中，当他听到的鼓声越来越飘忽，他无法承载。他甚至不厌其烦地讲述日本军人之间的友谊与情感，讲述日本军人对着被拖走的裸体女尸无动于衷，以此表达人性与兽行的冲突和交织。当角川蹲在野花盛开的南京郊外饮弹自尽时，影片迎来了最后的高潮，核心主题也就呼之欲出：战争是不人道的，文明会被战争摧残，胜利者和失败者都会被战争摧残，甚至连亲历战争残酷的战胜者也不得不为此自戕。角川完成了最为完整的灵魂自我救赎过程，在整部影片中，他是心理冲突最剧烈的一个人物。在这种情况下，怎么还能否认角川不是影片的灵魂人物呢?因此，我认为，《南京!南京!》与以往的表现南京大屠杀的电影不一样的地方主要在于它的核心意图不在表现日本侵略者的残暴，更不是为了使广大国民不忘国耻，促人奋进，而是表达在导演看来具有更高价值的反战主题，是想帮助我们理解以角川为代表的日军在惨绝人寰的大屠杀过程中未泯的良心。这种主题恰恰与我们以往几代反战电影的主题不相一致，也是笔者以为《南京!南京!》叙事主题的偏离的最主要原因。从小到大看了很多反战影片，当中有屠杀、强奸、无耻、麻木、奴才和汉奸，当然也有英雄和烈士!无论是表现抗日英雄无敌的，还是表现日本鬼子凶残无耻和丑态百出的，还是反战反思类或喜剧类的，大都从正面描绘了我军民抗战。如喜剧电影《举起手来》不仅带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和人民群众靠智慧和团结在一起的心抗击了日本侵略者。因此，《南京!南京!》不以我军民英勇抵抗日军侵略和日本鬼子凶残无耻的杀戮为主题，而试图表现“日本人其实也是人，他们虽然是侵略者，虽然不该杀你们这些手无寸铁的男人，不该强奸你们这些身世清白的女人，但是，他们其实也良心未泯，他们自己其实也挺痛苦的，他们甚至都痛苦到了必须自杀的地步”的思想。这种表述能使中国受众接受么? 　　 　　二、艺术手法概念化 　　 　　《南京!南京!》为什么要设计这样一条与历史事实相去甚远的叙事主线呢?为什么要虚构出一个日军低级军官的心理挣扎和自我救赎的故事呢?笔者认为，这是导演普世价值的体现。这样处理在艺术上更有品位，层次更高，更具人性化色彩，更显人道主义精神。从纯粹的艺术创作角度来说，这是概念先行的伪现实主义创作方法。虽然这部影片突破了过去的某些固有模式，符合了当下的某种固有模式，展开的是当下主流价值观易于接受的某种格式化的想象。但本质上，它仍然是一部概念化的作品。这种概念化就是事先设计了一个力求探讨战争施害者同时也是精神上的受害者的问题。角川这个日本下层军官，他不同于以往银幕上司空见惯的那种青面獠牙的日本鬼子，他很年轻，