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音乐笔记小结之西方音乐史 1、古希腊乐器：弦乐：里拉；管乐：阿夫洛斯 2、三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。 格里高利圣咏：1、定义：使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名。因其无伴奏也被称为素歌。 2、基本功能：服务于宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大限度的排除世俗的感性欲念。 3、基本特征：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。 3、附加段：在原有圣咏基础上加上新的旋律和歌词。（分引入式附加段和插入式附加段） 4、继续咏：在原有圣咏的基础上在后面加上一段继续吟唱，加入的是新的材料，是变向的附加段，最初继续咏只加在“哈里路亚”的后面。又称“哈里路亚附加段”。 5、奥尔加农：分为平行奥尔加农、反向奥尔加农、华丽奥尔加农。 6、圣母院乐派代表人：莱奥南、佩罗坦。 7、孔杜克图斯：它以第斯康特的风格为主，仍以拉丁文为歌词，但并不依赖于圣咏，不仅表现宗教还表现政治、爱情等，因此不使用于正式场合。（分单孔杜克图斯和复孔杜克图斯） 8、经文歌：1）在十三世纪，一些作品家在二声部的克劳苏拉上方加入歌词，后即称其为“经文歌”。 2）后来抛弃原有的克劳苏拉，自身开始发展自己的旋律歌词。 9、新艺术代表人物：法国代表人——纪尧姆?德?马绍；意大利代表人——弗朗切斯科?兰迪尼。 10、勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方第一代作曲家，开文艺复兴音乐之先河。 音乐史上从19世纪上半叶开始，把15、16世纪一大批出自低地国家的音乐家称为“尼德兰乐派”，并区分为第一、第二、第三尼德兰乐派，分别以迪费、奥克冈、若斯砍为代表；20世纪30、40年代，开始成第二、第三尼德兰乐派为“法?弗兰德乐派”。 11、法?弗兰德作曲家代表人：1450-1490奥克冈 1480-1520若斯坎 1520-1550贡贝尔、维拉尔等 12、弥撒套曲：一种大型宗教音乐题材形式 重要成就：15世纪较早把弥撒的两部分结合的是鲍尔和邓斯太布尔，1420年后将常规弥撒的五部分（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羊羔经）联系成一个整体进行创作的方法被确立起来。 创作方法：素歌弥撒曲——前导动机弥撒曲——定旋律弥撒曲 13、意大利牧歌：16世纪的意大利牧歌是由弗罗托拉发展而来，一种通谱体歌曲，歌曲多为单段式，旋律自由。 14、法国尚松：内容：涉及法国社会生活的各方面。 特征：按音节谱曲、强调规则的重音。节奏明快、多为四声部织体，结尾再现开头音乐。 代表作曲家：赛米西（1490-1562） 雅内坎（1485-1558） 尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的统称，三声部，突出上声部，一般上声部为独唱人声，下两声部是乐器，音乐清新、优雅。 15、宗教改革音乐表现——众赞歌 16、众赞歌：德国路德教会的赞美诗。16世纪的宗教改革运动，激起了宗教音乐的改革，在马丁?路德的倡导下，教会歌曲改变了数世纪以来只许唱诗班唱歌，不许会众唱歌的惯例，回复了会众同唱赞美诗的制度，经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。 17、反宗教改革音乐：1）罗马教派代表人：帕莱斯特利那 2）威尼斯乐派代表人：维拉尔特、加布里艾利叔侄（A加布里艾利、G加布里艾利）。 18、欧洲音乐史上的巴洛克时期，通常定为上起1600年，下迄1750年。1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是约?塞?巴赫的死期。 19、第一部歌剧：《达夫尼》1597年；第一部完整保留下来的歌剧《犹丽迪西》 20、把罗格音乐的重要标志：支持宣叙调的通奏低音。 21、威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第 22、那不勒斯歌剧代表人：亚历山德罗?斯卡拉蒂，简称A?斯卡拉蒂（1660-1725）。 23、A?斯卡拉蒂的成就——歌剧写法定型化。 咏叹调：他确立了aba形式的返始咏叹调； 宣叙调：陈述歌剧情节； 歌剧序曲：三部分（快-慢-快），这种序曲称为“意大利序曲”，是交响乐的主要前身。 24、清唱剧：原指毗邻教堂的祈祷厅，意大利天主教领袖圣菲利普?内利在教堂旁的祈祷厅安排此仪式音乐。分为拉丁清唱剧和世俗清唱剧。（起源追溯答中世纪的劳达赞歌，也指幕间剧。现在的清唱剧意思就是祈祷室。后来的意大利作曲家卡瓦利埃利的寓言剧《灵魂与肉体的表现，音乐采用“表现形式”的宣叙调，加进了一些劳达赞歌，左后以舞蹈结束，这是音乐史上的第一部清唱剧。19年后，罗马乐派作曲家阿内廖发表《精神和谐的戏剧》，其中交替着宣叙调和牧歌式的合唱，并有一个第三人称的叙事者，这才是整这个的清唱剧。） 25、康塔塔：诞生于17世纪初，最早泛指声乐作品。它的原文意思是被唱的，是由宣叙调，咏叹调，二重唱和合唱等组合而成的声乐套曲，原来也是单声部风格的产