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动画场景设计中对窒问的再认识 　　[摘要]场景设计是动画创作中非常重要的一个环节，是创造空间的艺术，它反映了人们对于空间的感知和审美态度。场景设计的过程，其实是对空间重新认识的过程，它的根源在于人们头脑中的空间意识，形式上是对空间维度的理解和把握，目的则是传达给观众身临其境的真实性和美好的感受。 　　[关键词]动画；场景设计；空间；再认识 　　 　　动画场景设计是一门为影视动画服务的艺术，它并不是放在角色背后的没有生命的背景，而是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。不论场景设计的风格与样式如何．都反映了创作者以及观众对空间的感知和审美态度。场景设计不仅仅是为了营造一种恰当的形式．而是创造一个来自心灵的属于动画世界的空间。这个创造过程，其实就是对空间的一种再认识的过程。 　　 　　一、场景是空间意识的外化 　　 　　无论身在何处，人们所处的空间总会有这样或那样的相似。然而在不同文化背景下，人们对于空间的认识，或者说是空间意识却有着很大的不同．这种不同也必然会影响到各种艺术形式中对空间的表现，当然也包括动画艺术。 　　西方人的空间意识，是以理性的探索态度对待无穷的空间，是对空间秩序的静止的意识。西方传统绘画中的透视法是对人类视觉的一大贡献．它极其有效地解决了空间中的物体在视觉平面上成像的问题．其所表现的视觉空间的真实度，使我们常常忘记所看到的其实是一种幻觉。建立在西方绘画基础上的欧美动画，其场景的表现方式最能体现西方人对于空间的认识。出于“电影是造梦机器”这一理念，欧美动画尤其是美国动画中，人物造型可以极尽可能的夸张，动作可以脱离地心引力和时间的限制，而场景始终固守一种视觉上的真实。因为对空间表象客观如实地描绘．在观众的潜意识里是对电影创造的时空真实性、可信性的明示，是营造电影梦境的必然手段。 　　中国人的空间意识是用心灵观照空间万象，是对大自然整体节奏的流动的意识，而这种对待空间的态度，或多或少地影响了中国人的观看方式。中国的传统绘画一向不强调画面空间的具体视觉效果。所谓的空间大多都采用一种意会的方式来表现，着重的是空间的意象，忽略了空间的视像。而这一切，理所当然地被和中国绘画一脉相承的动画片继承下来了。被奉为经典的《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片，其装饰性的、平面化场景设计可以说就是中国人艺术视野中空间意识的外在反映。而成为“中国学派”至宝的水墨动画，其写意的山山水水则更能体现传统文化背景下中国人对于空间的审美情结。其中最为纯粹的要数《山水情》了，该片融入了中国的道家“师法自然、与世无争”思想和禅宗“明心见性”的灵感，整体风格含蓄、苍劲，其场景是以笔墨写意的空灵山水。水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，或豪放壮丽、或清新柔和，充满诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。加之角色的动作优美、表情灵动，完美地体现了中国画“似与不似之间”的美学。意境深远。 　　 　　二、场景设计的空间维度 　　 　　造型空间的维度无外乎高、宽、深三种，动画的场景设计也不过是在这三个维度上的变化。影视动画的画面说到底还是透过视觉平面的空间．在这个平面上所有形状的变化都是在高和宽这两个维度上的．而深度感则是利用我们的视觉经验欺骗眼睛的一种错觉。 　　剪纸片作为一种纯粹的二维动画，在空间处理上应该是二维动匦形式的一个典型。无论是国内还是国外，都存在着这种动画类型，其中也不乏佳作。创作于1926年的德国动画影片《阿基米德王子历险记》，作为剪纸类动画的先驱，是世界上最早的长篇动画之一，被网上影评协会(OF．cs)评为影史百部动画佳片第58位。中国的剪纸动画更是把中国传统的民间艺术发扬到一个新的高度，《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《狐狸打猎人》等等都是其中的代表，而《鹬蚌相争》更是把剪纸和水墨画两种艺术形式相结合，取得了令人瞩目的成就。在这种类型的动画片中。场景的设计主要是在平面的维度上做文章．形成了一种独特的空间表现方式――场景设计保持高度的可识别性。具有浓厚的象征意味，从而获得了一种类似于戏剧舞台的效果。这种方式不失为一种风格，但也有它的缺憾，因为少了一个纵深维度的变化，剪纸人物的表情变化和转面、转身都很难做到灵活自如，角色的表演受到很多限制。在这样的艺术形式当中，空间表现为了配合角色的活动，必然也会受到诸多限制。 　　场景设计当中，如果充分表现高、宽、深三个维度的变化，那么带来的将是一个立体的空间，这种空间显得更加充实通透、更加有活力。从本质上来说动画是电影的分支，电影是运动的、瞬间的艺术，是建立在时间流转脉络上的艺术，它不可能像绘画那样静止在那里供人们慢慢赏玩品味。在动画画面瞬间流逝的过程中，观众很少能有时间去领会隐晦的空间暗示，而是需要在最短的时间内，通过清晰、明