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动画设计中的戏曲元素 　　摘要　戏曲是中国传统的戏剧形式。在电影技术引入中国之前，它作为一门高度综合的民族艺术广为流传，娱乐大众。戏曲历史悠久，源远流长。而中国动画从20世纪20年代开始，由盛到衰。再到今天的繁荣，历经80余载，也曾以“中国学派”的美誉闻名国际，其之所以能得到动画界如此高的评价，与其结合传统戏曲艺术的人物造型、服饰、音乐等元素有着密切的联系。本文从戏曲艺术出发，分析探讨中国传统动画中所吸取的戏曲艺术元素，以及动画创作中对戏曲元素的运用与提炼后形成的独特美学风格。也为动画创作之路提供一些参考和借鉴。 　　关键词　戏曲；动画；特征 　　 　　一、动画人物形象中的戏曲元素 　　 　　动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命―般的活动。 　　动画是一门综合性较强的艺术学科，它包含电影、美术、文学、音乐等。随着新图形时代的来临和卡通的成人化也使卡通题材更加多样化，并不拘泥于儿童题材，因此卡通的创作形式也必然是多样性的，这一点在卡通形象设计上有集中体现。拍摄于1956年的《骄傲的将军》被认为是“中国学派”的开山之作，在这部动画中大量借鉴了传统戏曲元素，从动画人物造型到人物角色、动态、配乐都有浓厚的戏曲元素的影子。卡通形象是整个卡通片或者漫画所塑造出来的，能折射整个中心内容的符号化形象，而戏曲中的人物也正是从多样的生活中所凝练出来的，源自生活并高于生活的高度概括与浓缩之形，因此戏曲与动画之间是有着某种共通性。在很多传统的中国动画中我们可以看到戏曲元素的运用。在此我们先对动画人物造型与戏曲元素的运用做一些探讨： 　　1　人物个性的符号化 　　人物内在性格特征的概括在戏曲当中体现为人物性格特征的外在表现上。戏曲人物形象丰富多彩、内涵深刻。如《三国演义》中对关羽形象的描写：身长九尺三寸，面如重枣，唇若抹朱，单风眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。这是一个忠义大将军的形象。在此是人物内在性格的外现。而动画形象当中这种人物内在性格的外向化，更加突出。我们往往从人物外形也能判断出其形象的性格特征。如动画片《九色鹿》中，弄蛇人的奸邪和忘恩负义与九色鹿的纯洁和神圣。就形成了鲜明的对比。它是对大善大恶在形象上的升华。故事中的人物形象、特点、个性鲜明，所谓的善与恶都一目了然。而戏曲当中我们通常所说的黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色同样具有一定象征意义，代表特定的人物性格。如黑脸的包公刚正、果断，红脸的关公英勇、正义，白脸的曹操奸诈、多谋，其都是对人物个性特征高度提炼后的浓缩。 　　2　外形的意象化 　　所谓意象化，是人的主体精神的对象化。戏曲演员本着自由精神站得比自然要高一层，并按照自己的主观意念来处理自然时，就会产生意象化。这在卡通造型的方式上也是常见的，同时其更个性、更意象。对意象化的卡通形象我们并不要求其像某物，或者一定要找出其原形，它可以是现实生活中具体物的夸张变形，也可以是设计师观念的表达，甚至可以是人们臆想出来的某些形象，如中国传统龙的形象就是这种意象的化身。同时，我们也发现意象化的图形往往使人记忆更深刻。借助意象化的人物我们可以将其性格特征中的某部分夸张、升华，可以是某一类人或者个别人物性格的集中体现，使观众更易于理解和认知。 　　3　概括 　　戏剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。而夸张与变形在卡通造型中是我们常用的手法，其体现了卡通造型语言的独特。卡通造型中夸张与变形是其灵魂，通过夸张和变形可以让我们平时所熟知的一些形体更加典型，更易于传达感情和增加叙事效果。夸张有无穷的魅力，其主要功能在于强化视觉效果，制造幽默诙谐的气氛。强化效果则是突出人物特征，使其形象更加鲜明，更易于解读。而变形则是根据动画家独特理解与构思所赋予对象的装饰化变形，使形体在保持原有特点的前提下又有新的突破。在《骄傲的将军》一片中。就大量借鉴了中国传统戏曲元素，人物造型上吸取了戏曲的脸谱艺术，如将军用的是大花脸，师爷则用的是二花脸，都是对人物形的高度概括。 　　 　　二、戏曲脸谱在动画角色设计中的运用 　　 　　戏曲中的脸谱艺术是中华民族的艺术瑰宝，其得以传承发展，并应用于动画角色设计中，和其具有的深厚历史文化价值是分不开的。1964年完成的动画片《大闹天宫》，是我国第一部彩色动画长片，该片一经上映就取得了巨大的成功，获得了多项国际国内大奖。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”这部充满了传统中国意味的艺术作品，在相当长的一段时间里都是“中国学派”动画创作