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动画音乐的类型与发展 　　摘要　动画艺术是图像和音乐结合产生的艺术形式，其中音乐扮演异常重要的角色。导演们不约而同地将音乐作为他们动画创作的切入点。著名艺术家蒂姆霍普为了在视觉上达到音乐的效果，对自己的影片多次修改。动画音乐从诞生、发展到繁荣，历经了几个阶段。在动画和动画技术飞速发展的3D电脑动画时代，动画音乐依然占据着不可替代的位置。 　　关键词　动画音乐；古典音乐；歌舞片 　　 　　一、早期动画中的古典音乐 　　 　　早期的动画音乐多使用古典音乐作品，影片通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释乐曲表现的内涵，使音乐完全变成视觉化的东西。迪斯尼制作的这类动画影片，往往人物的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密控制，通过音乐的渲染增强影片的喜剧性和夸张性，营造带有冲击力的视听效果。 　　1928年动画史上第一部音画同步有声动画片《蒸汽船威力》由迪斯尼制作完成。其中的声音还不是对白，而是作为情节的配乐。1929年迪斯尼根据圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》创作的动画片《骷髅舞》中，几个骷髅随着音乐跳着芭蕾，他们把自己的四肢脱下来，用胫骨敲着它们干瘦无肉的胸膛，发出叮叮当当的木琴的声音。画面与音乐结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片创造了别开生面的形式，也开创了美国动画片的风格特征，成为动画史上第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。迪斯尼和他的摄制人员把、“噱头”和古典音乐结合得非常出色。在影片《米老鼠管弦乐队》中，米老鼠演奏罗西尼的《威廉?退尔》序曲，片中乐队在演奏到暴风雨部分的时候，天空突然刮起一阵旋风，把米老鼠音乐家刮到半空，但它们仍然抱着乐器继续演奏。此片堪称这类影片中的精品。 　　 　　二、原创动画音乐与动画音乐剧 　　 　　1938年动画影片《白雪公主》获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画音乐进入了黄金时代，也就此打开了原创动画音乐的大门。一部又一部的动画音乐获得奥斯卡最佳音乐、歌曲的奖项和提名，优美的动画音乐广为流传。在原创动画音乐影片中，通常是通过片中人物的合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独自或旁白，其唱词具有重要的叙事意义。影片的形式很像是舞台剧上的音乐剧。如《狮子王》、《埃及王子》、《花木兰》等作品。这类影片的题材多是根据世界各民族的民间故事改编，虽都带有一定的美国特色，但在音乐风格的把握和乐器的使用上还尚能符合各国风情。比如：1998年，迪斯尼公司根据中国传统民间故事改编的《花木兰》，在中国人眼里虽然略微有些蹩脚，但在音乐和乐器的使用上还算让人满意。影片运用了中国的民歌小调和笛子、二胡、古筝等民族乐器。在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独白同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。片中角色的歌唱使中国经典戏剧中的唱白成功的移植到动画当中。其歌唱形式与整体的叙事风格及全片的音乐风格相得益彰。 　　与古典音乐相比原创音乐除了具有艺术价值，在商业方面也赢得了不菲的成绩。1994年的影片《狮子王》的音乐以一种独立的身份跻身于商业市场之中，作为动画片的副产品，动画音乐与影片同样获得巨大的成功。制作人开始聘用大牌明星为影片配音、演唱主题歌，为影片增加人气，也由此带动了动画音乐的飞速发展，动画音乐开始进入流行乐坛，为世界影迷、乐迷传唱。 　　 　　三、歌舞片动画 　　 　　歌舞动画片是动画影片中一类有代表性的影片类型，这类动画影片与电影歌舞片属于同一类。2003年法国动画片《疯狂美丽都》就属于这类影片，剧中人是以表演的形式演奏音乐。该影片。的音乐在处理上最大的特点是影片的背景音乐很少，多数音乐都是有声源音乐，或是通过收音机、电视、唱片机播放的音乐，或是舞台上的表演。影片开始的字幕音乐是由钢琴演奏的爵士乐，把观众一下带到了50、60年代的美国，一个个胖女人从车里出来走进夜总会，圆号奏出低音伴随着胖女人扭动的大屁股，观众以为听到的仅仅是跟其他片子没有两样动作性动画音乐，画面切到夜总会的舞台上的三重唱和乐队，刚才音乐中出现的音色，在画面乐器中一一亮相，观众才知道是节目表演，当我们以为这是现场表演时，画面又切到电视机的画面，我们又一次恍然大悟原来是电视节目。这种动画音乐的配乐方法，与正流行的好莱坞商业大片的剧作模式如出一辙，都是在开始的十分钟抓住观众，让观众始料不及。 　　无独有偶，2006年11月华纳兄弟推出，以时下最流行的“嘻哈”风格的街舞和踢踏舞为元素，创作诞生的动画电影作品《快乐的打脚》，其中融合了Rap、RB、Rock等时尚音乐元素，是一部不可多得的动画歌舞片。该片配乐也是惜音如金，很少使用背景音乐，其目的旨在让观众更加关注节奏音乐的出现。影片以公企鹅在求