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读张省的中国画 　　 　　张省教授，1955年生于江苏昆山，现为市政协委员。他是艺术大师刘海粟的关门弟子、刘海粟艺术研究会会长、中国美术家协会理事、国际商业美术设计师中国专家委员会委员、中国东方艺术研究院名誉院长、中国艺术研究院顾问、全国书画评审委员会常务委员，中国书画家协会粤东研究院艺术总顾问、广州大学松田学院艺术系主任、教授，国家一级美术师。 　　1994年他的巨幅长卷《烟雨江南图》（长73米、宽0.77米）被评为吉尼斯之最。1998年美国总统克林顿访问香港期间，香港政府选用他的作品《渔舟晨曲图》、《春来江水绿如蓝》作为礼品赠送给克林顿。2007年11月6日他的作品《硕果累累》作为国礼赠送给来访的英国首相布莱尔。他的葡萄画吸收了西方油画立体构图的技法，与中国画的意趣情态结合，充分体现了深厚的画功和高超的艺术造诣。 　　他曾在上海、山东、江苏、中国台湾等地及新加坡、美国、德国、丹麦、法国、日本、马来西亚等国家举办个人画展20余次，《渔舟唱晚》、《墨荷图》分别为中国文联办公室和人民大会堂收藏。传略已载入《中国名人录》、《世界名人录》、《中国书法家大辞典》等。作品在全国美展中多次获奖，出版著作30余种。2001年江苏省昆山市锦溪镇人民政府建造了“张省美术馆”。中央电视台、新加坡电视台、上海电视台等分别拍摄了介绍他的专题片。 　　 　　《澄湖岸边》68cm×68cm 　　 　　“大自然永恒变幻的秩序和节奏，本是宇宙生命不朽的象征。而作为《一峰独秀》的山水画，正是画家师法造化，融合“实象”和“心象”，倾注感情的艺术结晶，可谓是对自然本体神韵的一种探索。”这段见于《张省山水画选》中“画家自序”的文字，反映了著名画家张省教授从事山水画创作30年的感悟。正是这一感悟，遂使他的作品，不仅表现出客观世界的自然美，而且表现出心象中的自然美。 　　张省先生是位集书画、美术史论于一体的多才型画家。他师从刘海粟、钱君、陈大羽、张继馨四大师，奠定了深厚的基础，重视画学理论与创作实践相结合，强调要把学画当作“画学”来对待，从各方面提高自己学养。应当说，这个时期张省所创作的作品，已经具有相当深厚的传统功力，深谙传统山水画的神韵和创作技法了。 　　作为一位有抱负、有追求的画家，张省当然不会仅仅以模拟传统为满足。上世纪80年代的中国画坛，酝酿用全新的现实主义精神与笔墨状态，面向真景写生，让画家在“师法自然”中汲取灵感，从而发展、创新中国画。当时处在创作旺盛期的张省先生所走的，同样也是这样一条创新之路。 　　 　　《春风又绿江南岸》192cm×96cm 　　 　　恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴者不生情。”张省以饱满的“情”，纵览祖国自然美景。三峡之险隘，富春之秀丽，黄山之奇峭，武夷之清奇，华岳之雄伟，井冈之葱郁，其不同的境界和神韵，统统被摄入画面之中。笔随山势树形，墨分远近层次，他努力把传统技法体现在“师造化”的过程中，同时提炼出具有新意的绘画语言，升华为各异其趣的艺术形象。诚如他在《画册》里一书中所说的：“师造化应始终为继承发扬传统的重要一环来对待。但传统是流，生活是源，源流相接，才能承源论新，使传统得到不断发展。” 　　 　　《叠叠翠玉万重山》160cm×320cm 　　 　　张省不断以“百尺竿头更进一步”自期。在他看来，把师造化作为继承发扬传统的重要一环固然正确，但中国画尤其山水画，毕竟是门追求笔墨形式美的艺术，若过于关注实景，势必可能阻碍笔墨形式的探索，不能充分发挥画家的主观意境。他说：“作画要讲笔墨基础。我有时会受实景所囿，常常放不开。如何较好处理既以客观景物感受为基法，又不忽视主观情意的抒发，由形似向神似深化，不求表面像而要精神像，是应该努力的。” 　　他努力探索着。终于，他放开了，不再受实景所囿了。而其结果则是画风也因此为之大变。他从写实景摄取“实象”，转变为更多地运用自己的艺术语言――笔墨形式美去诠释自然；通过“实象”与“心象”的交融，从整体神韵上体会“似非而是”，即“不似之似似之”，从而使创作逐步由必然王国进入自由王国的境界。 　　 　　《吾家风味》68cm×136cm 　　 　　《春韵》68cm×68cm 　　 　　当然，没有精深的画里画外功夫，是难以达到如此高度的，而张省的优势正在于此。他深入研习、取鉴历代名家名画，又从中国哲学、文学和画史画论中汲取养料。从1992年到2002年，他还利用5次赴新加坡讲学、举办画展的机会，到各大艺术博物馆，认真考察、观摩馆藏中国画。因此，他这个时期的作品，更注重境由心生，往往笔随意运，驰骋恣肆；更注重运用传统笔墨而又保持写生真景的生动形象。如《春风又绿江南岸》、《硕果累累》，便属于用笔墨形式美去表现实景而又不被实景所囿，