歌曲《我住长江头》赏析.docVIP

歌曲《我住长江头》赏析 　　在“五?四”新文化运动的推动下，我国的新音乐创作正式起步。各类歌曲体裁都得到了较快的发展。这一时期的歌曲创作体裁，大多数仍是供中小学音乐课所需要的“学堂乐歌”，其次，中国的早期艺术歌曲开始进入初创阶段，最早在这方面作出贡献的是青主。他在1920年留德学习期间，根据我国古代著名诗人苏轼的名作《念奴骄?赤璧怀古》创作了一首在艺术上相当有分量的艺术歌曲《大江东去》（由于这首作品直到20世纪20年代末才正式发表，它的实际影响就晚了将近10年）。这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲的艺术歌曲代表作。 　　《我住长江头》是宋代词人李之仪作词、青主作曲的一首中国早期艺术歌曲代表作。我十分喜爱这首歌曲，从我还是学生时代就开始唱它，多年来我反复学习、分析、理解这首作品，并在音乐会上演唱它。我将此曲作为教学曲目，经常让学生学习、演唱。这是一首脍炙人口、久唱不衰的经典艺术歌曲。歌词是这样的：我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。 　　原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执着，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的爱情词，寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念，透露对明天的向往。 　　这首词是以通俗的语言来写情。它用一条江水将互相怀念的双方连在一起，并以江水的永不枯竭表示怀念之情的永远不绝，是一首非常朴素的抒情作品。 　　青主的音乐写得清晰、流畅。乐曲开始的节奏表情提示 “不要太快”（Allegro ma non troppo）。调性是较为明朗、坚定的G调性格。音乐由四小节钢琴伴奏开始，左手有简短的乐句，右手则用十六分音符连续的琶音（如竖琴演奏的效果），表示江水的滚滚流动。但有几次在C音处上升了半音，这临时升半音在听觉上出现近似D调的效果，固而有时有人在用简谱时把它记成D调，其实它还是G调。它几次出现临时升号，我理解就如同在感情的浪花中出现的小小漩涡。 　　整首歌曲共68小节。前28小节显示了较为平稳的情绪。到第29小节至32小节这四小节中，伴奏的左右手交换了音乐的形式。右手用和弦弹出旋律，表示迫切的愿望，以此衬托“只愿君心似我心”。紧接下去双手共弹和弦、旋律，表示坚定的、永不相忘的思念，并唱出“定不负相思意”。然后又回复到较为平稳的、流水似的琶音，直到第44小节。从第45小节开始，它重复誓言：“只愿君心似我心，定不负相思意”。这时的旋律比第一次出现此句时高涨了，伴奏的左右手音乐形式又变换了，右手的和弦也帮助旋律加重了歌词的语气。接着再次仰问苍天：“此水几时休，此恨何时已？”在音乐形式上虽未有多变动，但到第61小节，歌词第三次重复“只愿君心似我心，定不负相思意”时，却引导全曲走向了最高潮。伴奏的右手弹满和弦与旋律，左手从和弦的根音弹琶音，一组组上行，与旋律的最后一句一起舒展地向上，直到最后在强乐句上结束。最后归结到完整的G大调主和弦，毫不动摇地表明“定不负相思意”的坚定意愿。 　　这个作品的音乐，看来并不很复杂，但是比较难唱。它要求歌唱的线条分明，乐句清楚，尤其要求完整的连接（Legato）。因为词句与音乐如此紧密相依，它不容许有任何切断。而且，为了情绪的需要，在唱“共饮长江水”时，把这个“水”字的旋律从“e”上行四度到了“a”，并示意用轻声（piano）唱，以表达含蓄、深切的感情。 　　在歌唱技巧中，连音（Legato）和轻声（Piano）是最基本的，也可以说是最不容易唱好的。它必须有良好的呼吸支持和有力的呼吸控制能力。如果没有这方面的基本功，就往往难以达到这种要求，也唱不出平稳、柔和的连音。同样，呼吸控制不好，就只能冲击出一种类似的噪音（俗话说“喊叫”），而无法唱出深远飘逸的轻声（Piano）。 　　青主（1893―1959），原名廖尚果，笔名黎青主、黎青、青主，广东惠阳人。1912年，青主被国民政府公派赴德国留学，在柏林大学法学系修习法律，同时兼学钢琴、作曲、理论等音乐课程，1922年回国。1929年，青主在萧友梅的帮助下进入国立音专