歌舞相谐形神兼备.docVIP

歌舞相谐形神兼备 　　“天地茫茫，岁月悠悠，潇湘北去万古流……莫谓湘女太多情，人间冷暖唱不休”。这是中国歌剧舞剧院演出、长沙市人民政府出品的大型情景歌舞《湘女》中的主题歌，言简意贼，曲调优美。它唱出了上下几千年来湘女心中的喜怒哀乐，唱出了方圆几万里湘女的精神伟力。日前，笔者满怀好奇地观赏了这部精彩演出。那一幕幕歌舞飞扬、流光异彩的情景，那一位位有血有肉、有’隋有爱的湘女，好像是对历史的补充，又似乎是在寻找接通现代人心灵的通道。相对于以往看过的大型歌舞剧，该剧给笔者留下了以下几种特殊的印象和美感。 　　一、雕塑式的人物形象。舞台上的湘女形象鲜明，性格各异，风姿绰约，完整地表现了人物的精神内核，宛如一尊尊超越时空的雕塑。因涉及的时间长达几千年，时空跨度较大，出现的各类杰出湘女非常多，既有古代的还有现代的。然而，经过创作者精心遴选，以独到的眼光精确地选出了如湘妃、辛追、杨开慧等具有典型意义的历史代表人物，犹如花园中那些枝头最高最耀眼的花朵。其次，根据不同时代的审美情趣和美学特征，严格依照每个人的特有的思想个性与气质，从演员个人条件到服装、头饰及发型上进行了非常独到的艺术处理。譬如辛追、杨开慧的形象，惟妙惟肖，鲜活逼真，既缩短了历史的距离感，也给观众留下十分深刻的印象。尽管湘女出生成长在同一片热土，同受潇湘文化的熏陶和影响，但她们之间的精神品质各有千秋，迥然不同，犹如花园中开放的花朵，其颜色味道及象征意义不一。譬如湘妃对爱的忠贞不渝和杨开慧对共产主义理想的坚定信念与宁死不屈的革命精神等。 　　二、诗化的结构安排。剧中结构既自由又严谨，安排精巧，主次分明，详略得当。在时间层面上，按照年代从古至今、循序渐进地排列，先是序、接着第一幕、第二幕……，宛如楼梯般一级级向上，最后是尾声，在表现形式和内容上真正做到了主次分明，详略得当。比如把湘妃、辛追、杨开慧等几位人物作为重点，既是歌又是舞。而将其他如李谷一、宋祖英、文花枝等现代湘女作为辅助部分，仅仅出现在录像播放的瞬间镜头上。又如，歌伴舞《云雨韶歌》、《湘女》、《数风流人物》，分别安排干三幕中的要隘位置，即第一幕的第二小节、第二幕的第一小节和第三幕的结尾。这不仅突出、强化了剧目主题，且为全剧奠定了鲜明的思想基调，可谓画龙点睛，巧妙无比。此外，歌舞表演中间接地穿插两次关于部分湖湘的文物与人物的录像片段，从而相互之间产生了过渡，恰到好处地调节了观众的审美趣味和心情，也为湘女的展示作了文化上的铺垫。《尾声》采用了重复第二幕的《湘女》的手法，再次强化了剧目主题。 　　三、万花筒般的舞蹈表演。因舞蹈表演涉及的年代多，且时代特征显著，文化气息浓郁，导致呈现出百花齐放千姿万态的景象。 　　在舞蹈表演的形式和风格中，不仅体现出编导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作主张，且可以清晰而深刻地感觉到“蓄其意、行其意，而广摄四旁”的浓厚的湖湘文化审美意蕴。譬如第一幕，舞蹈《湘妃竹笛》独具匠心地运用以物喻人的表现手法，以柔韧性的肢体语言营造了象与意相融的浪漫情境，充分展示了湘女的高雅情怀和高风亮节之品格：舞蹈《盛汉遗风》演员扎着花蕾式的发型，身着细腰喇叭状的色彩艳丽的长裙，动作节奏感强，轻快飘逸、大方到位，采用男女集体舞的形式。这段流动性的舞姿舞容，在某种程度上充分展现了我国汉代“伎乐舞蹈”那“轻若飞燕，气如游丝”的艺术风格。以及当时人们自由奔放、豪放粗犷的气质。还有第二幕和第三幕中的舞蹈，无论是肢体语言还是演员服饰，分别表现了中国近代与现代的不同特征和文化气息。 　　四、湘菜味的音乐美。十几段音乐既有“尽善尽美”的类似古代韶乐的歌谣，也有曲调清新、婉转，旋律起伏跌宕的现代乐曲或歌曲，形态多样，大气恢弘，湘土地方气息浓郁。它就象多种味道鲜美的湘菜，辣椒始终是最大的特色，又像多种不同颜色凝结成的色块，基色始终是最重要的基础。而在音乐美的形态上，存在优雅欢悦之美、崇高、雄壮之美和幽默诙谐之美。譬如剧中《湘女》等三首歌曲，词章自然通俗，旋律秀美典雅，演唱声情并茂，感人肺腑。由于其歌表现的时态分别是过去式、现在式和未来式，因此富有强烈的象征意义。即分别象征着古代湘女和近现代湘女的精神品质，以及对将来湘女的畅想和期待。此外，最具个性最可爱的《彩俑韵》一小节，不仅舞蹈姿态多种多样，变化自如，新颖别致，形象玲珑可爱，而且音乐也是如此。其节奏变化多端，情感细腻，色彩朦胧，充满幽默诙谐感。从而完美地表现了湘女的另一面。 　　此外，舞台表演多元化，除舞蹈和歌唱之外，还采用了杂技表演。杂技的难度大，惊险、刺激，具备歌舞艺术所未有的审美效应，从而使得表演更加丰富多彩，湘女的形象变得更加完满。 　　 　　责任编辑：天慧 4